【編者的話】 編者的話 文：陳國慧
2016年固然事多而且令人驚訝，低處未算低，總是有更多挑戰在前把大家的極限一推再推，令2017這個回歸二十年的年份，顯得格外耐人尋味。
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| 【影像】 KEEP and/or USE
各位請注意，這是一個選擇遊戲，名叫「KEEP and/or USE」……
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| 【焦點座談】 關於那些正朝著我們來的：漢斯—提斯．雷曼香港講座評記 文：陳佾均
雷曼認為，尤其是在劇場已非大眾媒體的今日，劇場和政治雖然息息相關，且有越來越多直接介入現實之藝術行動的出現
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| 【專題】在經濟高低浪潮下的表演藝術 Life will find a way——全球藝文補助刪減趨勢下的表演藝術未來 文：耿一偉
當代劇團或舞團，在某種程度上是全球化時代的巡迴劇團，四處遷移，不斷尋找演出機會。
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| 【演藝人誌】 一直在尋找——專訪楊莉莉老師 文：潘詩韻
因為台灣對法國戲劇很陌生，所以她在這方面的認識，也成為了跟台灣劇界接軌的地方。
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| 【專題】在經濟高低浪潮下的表演藝術 美國管弦樂團工潮淺說 文：尹莫違
批評樂師貪得無厭太容易了；未經思索便條件反射般站在勞方那邊去譴責資方「剝削」，也未免幼稚。
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【特稿】 文化資源如氣血，不通則痛 文：李海燕
即使獲行政資助，中小型藝團仍然難以負擔聘請全職藝術人員。香港的藝團多為臨時組合的「pick-up companies」，團隊無法通過長期合作，建立藝術論述，停留在生產層面，不能帶動香港藝術向更高層次進發。藝術行政人員在只有一至兩名僱員的藝團中沒有上流機會，所以即使藝發局以大量主導計劃培養藝術行政人才 ，他們最終仍然是被大型藝團、康文署，和藝發局本身吸收。
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| 【活動探報】 《病理誌》：一次以光影為本的劇場閱讀經驗 文：張康生
場域的改變，似乎同時改變了參與的氣氛，當抵達病理系的前門，觀眾已由興奮地細談轉為沉默。
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【劇場外望】 Festivals Edinburgh: Making of a Vivid City – Observations and Insights 文：Catherine Yau
Apart from the existing twelve festivals, Edinburgh Festival is expanding its territory by initiating new festival.
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| 【焦點座談】 形相之外，身體作為舞者自身的媒界——記i-Dance論壇 文：俞若玫
由Y-Space主辦的i-Dance Festival在11月28及29日一連兩天，分別以「傳統與現代」、「科技與舞蹈」為題，舉行了兩場很有意思的論壇。身體作為自我跟世界對話的開始，舞者想說甚麼？
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| 【藝評沙龍】 探索戲劇顧問：學習，經驗與實踐
「藝評沙龍」每期精選熱門演藝文化議題或在港上演的演藝節目，邀請藝評人和文化人對談
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【藝評空間】 回歸記憶、當下與舞蹈：評《90後的黎海寧》與《舞在天空下》 文：黃寶儀 | |
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