【專題】演藝工會的為何與何為 香港戲劇發展的一點空白 文：丁羽
所謂「成行成市」，「行」是行業，「市」是市場。香港現時的戲劇活動，到底是否已成行業，並有市場？
| |
|
| 【專題】演藝工會的為何與何為 法國演藝勞方、資方、政府三方的角力場 文：謝東寧
號稱文化大國的法國，其對於文化工作者的職業類別的確認，以及適應其特殊工作條件的彈性認定，讓演藝人員有了法令上的保障，及較合適的從業環境。
|
|
【編者的話】 編者的話 文：陳國慧
「香港專業戲劇人同盟」在收集業界意見的階段就已經出現很多討論，這是大家都關注其發展的反映，其中一個問題，是到底這個組織是否有意擔當工會的角色？
|
|
| 【焦點座談】 i-舞蹈節2014 回應五連擊
文：小西、梵谷、sigi、梁妍、陳國慧
|
|
【影像】 給藝術工作者的小島空間 文：張志偉、劉淳欣｜攝影：張志偉
這個小單位是我們的投資，但回報並非租金，而是珍貴的故事。我們期待這空間能醞釀出更多好的創作意念，或者純粹讓忙碌的藝術工作者能在大自然中休息，重新出發把正能量帶回香港藝圈。
| |
|
【專題】演藝工會的為何與何為 台灣劇界工會、勞動及文化權的想像 文：薛西
這些工會與劇場的型態、工作屬性及方式都不一樣，但像劇場創作者、劇場行政、劇場技術等現實存在的工作，並未納入官方現行職業分類表，換言之，沒有特定的合法身分，因而必須依附於其他。
| |
|
| 【專題】演藝工會的為何與何為 橫看英國影視劇院工會 文：周踏
成為工會成員，爭取權利同時，也必須保持專業水準，這既是對本身專業的尊重，也同時有助促進行業的有機生態。雖然，工會的功能始終是爭取權益、排解糾紛。
|
|
| 【活動探報】 香港舞蹈圖像──活於個體的集體身分 文：李海燕
只有競爭能維持生態健康，有助生存和發展。要容納競爭，生態系統必須要具開放性。但隨之而來的思考是，如果開放性體現於跨界合作，要跨多少才足夠？
|
|
【藝評沙龍】 演藝工會的為何與何為
「藝評沙龍」每期精選熱門演藝文化議題或在港上演的演藝節目，邀請藝評人和文化人對談
| |
|
|
|
【演藝人誌】 打開香港偶戲新一頁
訪奇想偶戲劇團葉偉彬、陳映靜 文：陳瑋鑫
「日本的偶劇比較著重內心發展，速度上是慢慢的，比較著重情調，情感較細膩；台灣的也具詩意，但就傾向娛樂。香港就往往要有浪漫與娛樂元素，而且速度要快，因為觀眾的耐性較低。」
| |
|
| 【演藝點選】 三十而立，還看《二泉映月》 文：秋盈
這麼看來，《二泉映月》「尋母」所象徵的身分探索，至少有兩個方向──越劇從何而來、往何處去，以及表演技巧上的借鑑、繼承與超越。適逢剛滿「而立之年」的浙百於三月底重臨香江，茅威濤和她眾位姊妹將如何回答「我是誰」的難題？
|
|
| 【劇場外望】 超越展演功能：Adelaide Fringe的藝術版圖 文：潘藹婷
Adelaide Fringe強調open access，任何人都可以參與其中。組織者不會選擇演出內容或形式，也不會策劃活動主題，而藝術活動盈虧亦是由藝術家自付。
|
|
| 【藝評空間】 死亡中的生命與生命中的死亡——評貝克特三部曲 文：陳恆輝 |
|
| 【藝評空間】 賀曇花再現——第六屆香港國際室內樂音樂節「閉幕獻禮—璀璨美樂」 文：葉朗年 |
|
| 【藝評空間】 《男人老狗之狗唔狗得起》：人狗之間 文：賴勇衡 |
|
| 【藝評空間】 學員評論《忐忑之後》、《笛子走天涯》、《轟隆》 |
|
文章類別 