在古老教堂聽音樂會，令人回味的往往不是音樂本身，而是獨一無二的聆樂經驗。記得多年前曾在愛丁堡一小教堂聽「馬勒四」現場演出，我坐在第一排右側位置，跟低音大提琴手相距僅一個身位。於是整場演出，我都聽到走了調的低音大提琴在耳畔隆隆作響，比正常音量放大好幾倍。但這扭曲了的馬勒四，卻成了我早年的馬勒音樂記憶，當時仿若「被捲進音樂旋渦」的震撼，至今難忘。
澳門文化局近年積極開拓另類場地（或因太缺正規音樂廳吧），「教堂音樂會」、「大炮台音樂會」等特色音樂會已成澳門音樂節賣點。玫瑰堂是最常舉行音樂會的澳門教堂。十二月初，我在此聽了澳門樂團的《拉丁隨想曲》音樂會，擔任獨奏小提琴的，是澳門樂團首席保羅‧莫連拿（Paolo Morena），指揮是羅伯特‧賈諾拉（Roberto Gianola）。雖然是免費音樂會，但節目內容毫不馬虎，約一小時的曲目包括：巴卡羅夫（Bacalov）《小提琴協奏曲》、柴可夫斯基《意大利隨想曲》（Capriccio Italien），和林姆斯基-高沙可夫《西班牙隨想曲》（Capriccio espagnol）。
玫瑰堂有著鮮黃色漂亮立面，位於議事亭和大三巴之間，路過旅人如過江之鯽，是理想另類演出場地。旅客們逛累了，可隨興取票走進此文化遺產（門票通常在開場前一小時派發），聽聽音樂，同時觀賞聖壇和雕像──如此精彩的免費活動，怎愁沒捧場客？實在欣賞澳門當局懂得將古典音樂置於城市裡最煩囂處，讓一般人與它不期而遇──因為這正是普及古典樂的不二法門。
說回音樂會。古典樂迷或會對阿根廷出生的意大利作曲家巴卡羅夫感到陌生，因他主要活躍於電影配樂界，作品包括《The Gospel According to St. Matthew》（柏索里尼執導）和《Postman》（Michael Radford執導），後者曾獲奧斯卡最佳音樂獎。巴卡羅夫風格多樣化，尤愛在作品中融進阿根廷探戈音樂，是次演出的《小提琴協奏曲》亦不例外。據場刊介紹，此曲是他專為莫連拿所寫。第一樂章由帶點詭異感的獨特短促節奏展開，獨奏小提琴隨後加入，旋律並非悅耳一類，卻自有一股魔力。最初的短促節奏多番浮現，串起整個樂章，而近尾聲時單簧管與小提琴唱和，則甚為動聽。
莫連拿的琴音溫暖渾厚，高音純如清泉，我最喜歡他一流的音樂感；就算只是數個音符，亦能奏出豐沛情感，確把此曲拉得生氣盎然。美中不足是他的琴聲略為單薄，無法投射得太遠（我坐在第五排，亦覺聲音太細），後排觀眾恐怕聽得不太清楚。
澳門樂團於「教堂音樂會」選奏此曲，實在相當進取，因此曲的旋律多屬片段式，著重氣氛渲染，並非易「入口」之作。坐在我旁邊的兩位中年街坊便不太受落，一曲既畢頻頻交換意見。幸好接著是人見人愛的柴可夫斯基《意大利隨想曲》。
樂曲甫開始，小號吹起嘹亮簡潔的軍樂旋律──這是作曲家在意大利旅行時，每早於旅館聽到的軍樂聲。澳門樂團的銅管部向來不錯，今年五月聽呂嘉指揮的蕭斯塔科維奇第五交響曲，已印象極佳。清脆小號先聲奪人後，其他銅管便陸續加入，吹得金光燦然，滿室生輝，觀眾的精神亦為之抖擻起來。有趣的是，恢宏的銅管聲，跟教堂本有的靜穆兩相碰撞，頗有魔幻現實之感。樂團在演奏前一首樂曲時一直拘謹抑壓著的音量（估計是為免掩蓋獨奏小提琴家的琴音），於此時的「fortissimo」（ff）終於全面爆發，氣場銳不可擋。以前我常以為教堂的聲效太過「離散」，演奏大音量樂段效果或許欠佳，但原來並不一定。
銅器之後隱身於低音域三連音節奏中，由弦樂部奏出內斂旋律，主題逐漸發展，最後活潑輕快的意大利舞曲「塔蘭泰拉」上場，將氣氛推至高潮。指揮賈諾拉的肢體動作平實，但有效地控制各聲部平衡，應記一功。縱然寫此曲時柴可夫斯基跟妻子關係搞得並不愉快，但「旋律大師」於旅途中仍不忘發掘好聽的民謠和街頭音樂，並有技巧地融入作品中，使《意大利隨想曲》聽得人輕快愉悅，甚欲狂歌起舞。
隨後的《西班牙隨想曲》，歡快熱鬧如嘉年華的舞曲，在毫無預兆下傾瀉而出，妙不可言。單簧管與小提琴獨奏部分，與豐富的樂團音色構成強烈對比。第二樂章是變奏曲，吹奏主題旋律的圓號有點朦朧，但由不同樂器聲部擔當主角的五段變奏卻相當吸引。事實上，一邊聽著結構簡明的變奏曲，一邊欣賞擁有四百多年歷史的教堂古蹟，是一大樂事。至第三樂章，客席樂團首席梁大南獨挑大樑，奏出兩段跳躍輕快旋律，可惜拉得拘謹，節奏亦不夠穩健，影響了樂章的灑脫美感。幸好最後兩樂章，吉卜賽的狂歡節奏感染力非凡，為音樂會劃上美好句號。一個小時轉瞬即逝，走出教堂，議事亭前地的聖誕燈飾閃爍，如在延續熱血沸騰的音樂氣氛。
（原載於2017年1月24日《*CUP》）
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