最近看到有興趣的演出，就購入一張票，直到有三張票買好後，才發現原來國立臺灣交響樂團（NTSO）、國家交響樂團（NSO）及臺北市立交響樂團（TSO），挨著元月中旬週末，接連於臺中國家歌劇院大劇院演出。又直到演出前一週，臺中國家歌劇院才於Facebook粉絲專頁上，將元月十三至十五日、三隊樂團的節目，聯合打出「交響馬拉松──三大交響樂團華麗登場」文案，普通的檔期巧合，竟成臺灣交響樂界盛事！
又從另一方面看，劇院方面的宣傳腳步有點遲緩，未能提早發出較好的產品推廣，而是水到渠成後再搭順風車。「交響馬拉松」非正式節目系列名稱（未用於各節目文宣中），但為方便指涉這三場節目，姑且稱之吧。
於「十三號星期五」晚間打頭陣的NTSO，節目是策劃已久的重磅項目「《海神家族與巨人》——簡文彬的馬勒第一號交響曲」，遺憾的是，原訂執棒的簡文彬因身體微恙不克出席，故委請樂團助理指揮范楷西，與近期常與樂團合作的青年指揮吳曜宇代打。上半場由范楷西指揮首演賴德和新作《海神家族》，下半場則是吳曜宇攜手樂團獻演馬勒第一號交響曲。
本場接近滿座，觀眾並未因更換指揮而洩氣，而樓座後排是幾所小學集體組織動員的團體觀眾，雖入場時較為混亂，但大多小學生仍能安靜專注觀演，顯見NTSO長年普及教育稍有成效。（雖然不少小孩因氣候變化，擤涕聲不絕，但難以禁止，只好忍受。）又從觀眾的反應得知，范楷西與吳曜宇應已累積不少支持者，許多針對指揮的喝彩聲及掌聲，顯而易見。
事實上，就演出品質而論，NTSO表現並不算好，甚至是本樂季至今較差的一場。上半場《海神家族》，銅管組（尤其是法國號）的硬傷明顯，弦樂鬆散不集中，甚至第三樂章的戲曲段落，毫無韻味可言，鑼鼓文武場根本外行。按理說，范楷西是樂團駐團指揮，與樂團應有充足默契，若非排練不足，就是樂團老毛病又犯了——看指揮下菜碟兒！
靈感源自陳玉慧同名小說的《海神家族》，作品亦有不少問題！除頭尾稍有創意（最末樂章尤佳），引用民俗元素得宜以外，中間三個樂章，各自「引用」（此係作曲者所稱，筆者認為更像「嫁接」）《君之代》、京劇《四郎探母》及法國音樂《香榭大道》，均相當突兀且草率，只為與原著故事有關聯，過於勉強、風格不搭，天外飛來一筆，聽著顯得尷尬。
下半場的馬勒一，情況稍好，樂團稍給吳曜宇面子，尚有規矩，但還沒法全面掌控，有「小孩開大車」的驚險樣。銅管些微改善，但毛燥依舊，木管總沒整齊，欠缺精緻。或許觀眾要求不多，未以嚴格標準看待，曲終華麗綻放後，仍有較為正面的回饋。演出隔日，NTSO立即在官方Facebook專頁展示滿堂鼓掌的信息，不免好奇，NTSO是否被善良禮貌的歡呼聲，掩蓋了基礎的敬業演出態度？（兩位指揮臨危受命實屬不易，無法苛責，且大多明顯問題，皆出自樂團各聲部基本功。）
第二日（十四號週六）晚，則是呂紹嘉指揮NSO演出《英雄再起》，曲目有駐團藝術家布萊特．狄恩（Brett Dean）的《哈姆雷特》連篇歌曲，以及王羽佳獨奏巴爾托克第一號鋼琴協奏曲，下半場壓軸為蕭士塔科維契第五號交響曲。或因名家名團登場，本場的上座情況最好。
《哈姆雷特》連篇歌曲，是布萊特為新歌劇所作的準備作品，作品原名「Frome Melodious Lay」，節目冊竟出現兩種中譯名稱：《動聽的敘情短詩》（節目表頁）、《從她美妙的歌聲》（歌詞頁）。作曲家特意安排多組打擊樂器，佈置於舞臺前方左右，音樂色彩豐富多變，雖然風格前衛現代，仍奇幻耐聽。本地歌手林慈音、湯發凱獻聲，表現出色，且在大劇院這座以表演歌劇為目的、突顯聲樂音色的場館，聲線的曲折細膩表露無遺（雖樂團偶有強勢之嫌）。
元月六至七日，王羽佳方與北京國家大劇院管弦樂團，接連演出巴爾托克第二號、第三號鋼琴協奏曲，相隔一週又飛到臺灣上演兩場第一號鋼琴協奏曲，一次衝足全套，企圖不小。現場聽來，王羽佳的演奏，或與其外顯氣質一樣，激烈、熱情、具有野性及動感。樂團相當爭氣，各聲部協調適切，詮釋尚稱不俗。
下半場的蕭五相當精彩！印象中呂紹嘉與NSO以往亦曾演過，基礎已在，錦上添花更好。但凡呂紹嘉意圖營造出一些氣氛，樂團多能立刻跟進反應，弦樂溫潤有力，銅管勁而不噪。有趣的是，布萊特．狄恩在下半場時，也加入樂團中拉琴（本即優秀的中提琴演奏家），一齊完成難忘磅礡的蕭五。
第三日（十五號週日），由桑德霖（Thomas Sanderling）指揮TSO，合伙外籍歌手Aga Mikolaj（女高音）、Na’ama Goldman（次女高音）、Zurab Zurabishvili（男高音）、Sebastian Holecek（男低音），以及國立實驗合唱團，演出貝多芬第九號交響曲。這場演出是最早開票，也是筆者最先關注到的節目，可能因為曲目通俗流行，故票房亦有不錯表現，且青年觀眾很多。
樂曲啟始，即感一股正氣襲來，TSO提供的音色相當理想，充滿朝氣活力，也和諧集中。法國號手的氣息控制不錯，雖覺有些地方似乎吃力，最終多能善用技巧「順」過，沒有出現硬傷。要雞蛋裡挑骨頭的話，或是部分木管聲部隱隱約約搶拍，幸未明顯，在可接受範圍內。桑德霖的諸多提示，也有助於樂團拉抬營造情緒，成果卓著。（唯第四樂章開頭，力道稍微弱了些。）
四位歌手的表現令人驚豔！尤其歌劇院的聆聽效果，顯得音響尺度十分親近，重唱段落很能打動人心。國立實驗合唱團的表現可圈可點，既有力道又不會過於尖銳，火候適中。相較於元旦觀賞國家大劇院合唱團演出的選段，只有大聲而充滿稜角，國立實驗合唱團的演唱，更為細緻成熟些。在第四樂章〈歡樂頌〉的高潮之後，掌聲喝彩不絕，指揮及歌手返場數次，甚至樂團離席後仍見鼓掌。
雖然選曲格調各異，但在同場地一次看足臺灣三大交響樂團的「交響馬拉松」，尚能嘗試比較高下：NSO雖年歲不長（三團之中最新），但已是臺灣「名牌」，有充足底氣與自我特色，穩定可靠。TSO則令人有「期待感」，散發一股新鮮年輕的氣息，呈現成果能超出預期，「性價比」最高！NTSO竟未擅用「主場」優勢，使在地觀眾無法享受到好（甚至正常）的觀演體驗，最應該深刻檢討！（NTSO此番演出，完畢後謝幕最短，草草離席，氣勢最弱。）透過臺中歌劇院的檔期巧合，也使樂團之間有更多良性競爭，往至精至善的道路邁進。當然，也得要某些樂團真心願意努力改善才行。
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