《頂頭鎚》是香港少數的本土大型音樂劇，皆因成本不菲，相信只有「香港話劇團」等具規模的劇團，方能承擔此類大製作。《頂頭鎚》除了有香港話劇團的專業演員外，也請來不少外援，包括香港舞蹈團的成員參演、高世章作曲、岑偉宗作詞、還有樂隊現場伴奏，全劇約兩小時三十分鐘，屬水準之作。
取材自本地史
香港話劇團不時從歷史取材，將本地史化作舞台故事，值得一讚。去年的《太平山之疫》正是一例，演出將香港1894年的大型鼠疫故事搬上舞台，同樣，《頂頭鎚》也從本地史取材，靈感來自1936年中國足球隊首次打入奧運會，其中逾半數球員均來自香港的南華會，包括亞洲球王李惠堂。編劇、導演兼藝術總監陳敢權在資料搜集方面，明顯下過不少功夫，才能寫出許多歷史細節，例如：球隊為了籌募經費到德國柏林參加奧運會，而展開亞洲巡迴表演賽，當時還得到新加坡、越南、印尼、馬來西亞及緬甸等地華人的熱烈歡迎。又例如：興建英皇道的一段歷史，政府僅以英文公函通知小商戶搬遷，引起公憤，然而，對於2017年的觀眾來說，英皇道早已是生活的一部份、電車理所當然的必經之路，所以，當眾演員齊唱「去你的英皇道」時，不禁叫觀眾反思之餘，也換來會心微笑。
小品與大時代故事
《頂頭鎚》雖然寫出許多精彩的歷史細節，卻也略為失去重心。故事從三十年代的香港足球員出發，若能加以描述當年南華會的發展，又或更深刻地著墨於街巿當地無師自通的足球員，足以成為一齣出色的小品，但創作人似乎並不甘於此，所以加入了不少有關抗日的篇幅，例如男主角街巿仔的女友的抗日活動、街巿仔妹妹跟日籍男朋友的戀情、以及書院仔父親與日本人的關係等等，然而這些故事既跟足球關係不大，也未見太大驚喜，以致小品未能發展成大時代故事之餘，反而有點「唔湯唔水」，最終淪為頗為平凡的抗日故事，稍為可惜。
另外，由於枝節頗多，以致模糊了主題，《頂頭鎚》看似想說香港人打不死的精神，卻也欲強調我們理應以中國人的身分為傲，感覺較為鬆散，未夠深刻。香港話劇團多年前曾創作大型音樂劇《城寨風情》，沒有大時代背景，只有濃濃的人情味，反而更能觸動人心，故《頂頭鎚》或可減去大時代的部分，轉而加重小人物的細節，也許會更吸引。
值得支持的製作
然而，《頂頭鎚》仍然是值得支持的製作，因為演員、導演、佈景、編舞和音樂方面也是上佳的水平。香港話劇團演員表現平穩，飾演街巿仔鄭開滿的劉守正，以及飾演書院仔林家振的王維，「一高一矮」演活了角色，飾演煥璋的黃慧慈也表演突出，在離開香港上船前獨唱的一幕，甚為壓場，飾演玉儀的陳煦莉也十分討好，尤其是在大型精美佈景的配合下，例如那個如實物大小的蓮花宮，令玉儀和日本人談情吃糖水那幕更豐詩意。不得不提，當然是地道的廣東話歌詞，令整個演出感覺親切，若能將歌詞印在場刊當中，想必能讓觀眾更容易細味當中的深意。編舞楊雲濤也應記一功，皆因要足球動作變做舞蹈和形體，殊不簡單，正如黃俊達在場刊中分析，一個動作可分拆為八個動作小節，演員身體像樂章般吸引和牽動觀眾情緒。
《頂頭鎚》2008年首演，今次是第二度重演，還望再重演時更有驚喜，也希望本地劇壇未來有更多的音樂劇創作。
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