文：潘詩韻
每次見到楊莉莉，她都神氣爽朗，笑聲滿溢，充滿朝氣。早前她應前進進戲劇工作坊邀請來港，以「新世代的法國戲劇導演」為題，主持一系列講座，詳盡的資料整理及分析，豐富了與會者對當代法國劇場的認識與想像。
楊莉莉是台灣著名的法國劇場專家，曾先後出版《向不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德志1970年代》（2012）以及《新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉》（2014）。她即將出版新作《再創夏佑國家劇院的光輝：法國戲劇導演安端．維德志1980年代》，給她於過去二十年對安端．維德志（Antoine Vitez）這位重量級法國導演的龐大研究計劃，作出完美總結，也是她作為一位戲劇學者對華文劇界的重要貢獻。在訪問期間，楊莉莉多次提到她服務最久的國立清華大學，因為她對安端．維德志的研究，全都在清大外文系任教時完成，那是育成她作為青年學者的地方；而後來加入國立台北藝術大學，則讓她進一步跟台灣戲劇界緊密接軌互動。
尋找研究方法
楊莉莉跟法國劇場結緣，始於在美國威斯康辛修讀戲劇碩士的經驗。那是八十年代初，表演研究（performance studies）才剛在美國萌芽，當時的劇本分析都偏重於亞里士多德的詮釋學，她一直尋求突破。畢業後她回台在清華大學任教，期間得悉法國已進入戲劇符號學，提出避免詮釋、客觀科學的表演研究方法，還有許多其他新的研究領域，包括戲劇人類學、舞台表演場面調度（mise en scène）研究、跨文化劇場（intercultural theatre）等等，吸引了她的注視；後台灣教育部為提升教學水平，給大學講師提供留歐做學術研究的奬學金，楊莉莉成功申請，於是踏上研究法國戲劇之旅。
因為是停薪留職的關係，她得盡快完成研究，回去工作，壓力還是蠻大的。她回憶說，留法五年，她省食省住，堅持不打工，為要全心做好研究，經歴了一段很窮的日子，當然也沒回過台灣，連打電話都很少，跟家人只靠每個禮拜寫信聯絡，所以有一段日子，她自感跟台灣戲劇界有一段距離。當然，現在這種感覺已經沒有了，因為台灣對法國戲劇很陌生，所以她在這方面的認識，也成為了跟台灣劇界接軌的地方，她也更加意識到要將自己的研究跟台灣觀眾及讀者分享。
她多部有關法國戲劇的專書，都始於她的博士論文，寫的是安端．維德志的代表作《緞子鞋》（Le Soulier de Satin），全長十一小時。為要研究這個戲，她除了每天去看排練，還看了他以前的所有作品，愈看愈覺得他的每一部作品都值得以獨立的篇章分析，也成為了後來在不同期刊發表的論文，以及專書內容的構成。她特別感激當時擔任博士論文口試的主席尤貝絲費爾德（Anne Ubersfeld）教授，戲劇符號學的先驅，只是華文戲劇界對她的認識不多，因為她的理論即使有英文版，但因為書中提到的案例都是法國古典戲劇，較難明白，所以她的理論也沒有流行起來。楊莉莉難忘那天教授在口試完畢後，邀請她到家中作客，並鼓勵她回台後，用中文寫出她心目中的安端．維德斯。楊莉莉一直將這話放在心裡，如今終於達成了教授的期許。
尋找書寫方法
另一位在楊莉莉的研究生涯中扮演了重要角色的朋友是鴻鴻，在九十年代初邀請她在《表演藝術》雜誌撰寫有關歐陸劇場的稿子，引薦她給出版社推出安端．維德志的專書（後來因出版社企劃有變，於是她將原來的內容改寫成許多單篇論文發表），也促成了《戈爾德思劇作選》（1997）、《時間與房間》（2000）、《歐陸編劇新視野》（2008）以及《經典譯注：守財奴》（2016）的出版。
留法期間，楊莉莉看了很多很棒的演出，可是她卻苦於尋找一種深入淺出，避免純然敘述，卻能讓沒有看過演出的台灣讀者彷彿親歴其境、能看得明白的書寫方法，「重點不是故事，而是它是怎麼演的，試着每一篇文章都有新的理論、觀點、興趣，包括戲劇符號學的理論等，要一般人也能看明白，要平易近人。」她說那時候《表演藝術》雜誌的編輯，還曾委婉地告訴她不要寫得那麼學術性，「可是我們寫慣學術論文的很容易就會弄一個note（註釋）出來，法國的《世界報》（Le Monde）是至今唯一會登文章註釋的報紙。」她重視自己的寫作，也將廣大讀者與觀眾的利益放在首位，可是，這些力氣學術界都不重視，他們只看重發表在學術期刊的論文，「但是那些文章都沒有幾個人看。」 她指那時候台灣沒有多少面向普羅讀者的學術專書，在那個不公平的制度裡，她自嘲是「賠錢貨」。不過這情況現在已慢慢倒轉過來，政府也有補助專書出版。
尋找持續貢獻
已退休的楊莉莉跟戲劇界的關係仍沒休止，且已不止於學術研究，透過培育人材、給雜誌策劃戲劇專輯，以及引介當代的歐陸製作到台灣，繼續跟劇界對話，最近台中歌劇院上演的法國導演德馬西-莫塔（Emmanuel Demarcy-Mota）作品《犀牛》便有她牽線。不過，她自感對戲劇界的影響其實是很間接的。「就是希望將理論跟實踐的距離拉得更近，也希望在退休之前跟學生一起工作，成果可能沒那麼顯現，畢竟教育就要花很長時間，但透過引介不同國家的劇本，像法國喬爾．波梅拉（Joël Pommerat）的《商人》（Les Marchands），以及翻譯劇本，能讓台灣學生多認識法國劇場。在我任教北藝大期間，有三個學生考上公費留學，其中兩個選了去法國唸書，也許都是潛移默化的影響。」
無論從事研究、寫作、教育還是出版，楊莉莉一直專注，一點一滴，給華文的歐陸戲劇研究，累積了許多重要的研究著作，以至今天，以及往後，在不同崗位的戲劇工作者，都可有持續耕耘的依歸，並知道，在戲劇研究及創作的路上，他們並不孤單。
作者簡介：Hong Kong Dramatists藝術總監，文字及劇場實踐者，專注劇本精煉、以及本於文字的跨領域及跨文化創作。現於倫敦Royal Central School of Speech and Drama修讀編劇藝術碩士課程。
攝影：嘉霖
