舞台劇故事，往往喜歡留白，將感覺詩意化，《北極光之戀》雖然也有留白，亦富詩意，故事卻選擇將相對虛幻的愛情感覺，化成具體的實物或動作表達，例如：破碎了的心，變成一袋碎片。伴侶的愛意，變成數十個大小不同的紅色袋子。墮入愛河了，演員情不自禁在雪地上一再倒下。當失望到了盡頭，昔日壯男被歲月蠶食，變得面目全非。
《北極光之戀》翻譯自美國劇作家John Cariani的愛情作品《Almost, Maine》，2004年首演以來，多次獲各地劇團搬演，最近「風車草劇團」也將故事帶給香港觀眾。
故事發生在一個可以看到北極光的虛構小鎮，那裡極度寒冷，讓人互相取暖的愛情，變得不可或缺，北極光也像愛情，正如導演陳焯威在場刊所言：「北極光與愛的本質很相似，都是兩個不同能量的人偶然遇上，然後產生了既自然也美麗的景象。」
《北極光之戀》由四名演員演出八幕愛情故事，當中雖然談及不同階段的男女關係，但都離不開同一個主題——男與女的距離。正如劇首那對男女（湯駿業和彭秀慧飾）所言：人與人之間最遠的距離，或許就是緊緊相靠，因為由另一個角度看，如果各自往反方向走，他和她則要環繞地球走一圈，才能找到對方，相反，當女人走遠一點，其實更接近男人。
男與女本來就是來自不同星球的生物，要具體形容這種距離，並不容易，劇本多次選擇將這些感覺化為具體實物，導演陳焯威也選擇忠於原著，將這種獨特的表達形式，保留為此劇的特色。
例如第一幕「Her Heart」中，一個在別人前園紥營等待北極光的女人（邵美君飾），她拿著一袋碎片，那是被丈夫傷害過後粉碎了的心臟。平日的愛情故事，大概會用眼淚或按著胸口說傷痛，《北極光之戀》則把「心碎」實物化，這種看似「畫出腸」的方式，打破了觀眾對於心痛的傳統想像，反而更引發深思，同時也呼應著前園主人（梁祖堯飾）作為維修員的想像——一顆粉碎的女人心，等待著男人為她療傷，讓新的心臟再次跳動，面上再露笑顏。
「Getting It Back」還愛那幕也採用了同樣的手法，女人（彭秀慧飾）不滿男友（梁祖堯飾）周五沒有約會自己，胡思亂想後決定找上門，哭著交還男友過去給予的愛，這些「愛」在舞台上化成十多袋大小不一的紅色袋子，造成全屋滿瀉愛的畫面，在視覺效果上尤其突出。處理手法跟「Her Heart」一幕十分相似，同樣是將愛和痛實體化，並將之變成貫通全幕的重要符號。還愛的結果是，男人聲稱只找到一小袋女人給他的愛，女人失望地打開一看，內裡原來是一隻結婚戒指，這個小小驚喜，為此幕劃上完美句號。原來當愛滿瀉時，亦是昇華為承諾之時，本以為十一年的戀情要告終，卻想不到是攜手到白頭之始，此幕緊緊呼應主題——男女間既遠又近的距離。
筆者最喜歡「Story of Hope」那幕，談及希望與等待。女人（彭秀慧飾）花半生走遍世界後，老來急急回到兒時小鎮，找那位曾經苦苦等待她一句「我願意」的男人（湯駿業飾）。女人看到男人時，以為摸錯門，卻不知道原來昔日那個壯大男人，早已被失望蠶食成如今的矮小老人，表達手法貫徹感覺實物化。愛情從來都是緣和份，畫外音一句「老公」，讓女人忽然明白，原來愛情從不等人，錯過了，雙方只能成為陌路人。
《北極光之戀》劇本精彩，翻譯成廣東話後仍保住精髓，譯者黃詠詩應記一功。四位演員貫徹高水準演出，「Where It Went」中飾演老妻的邵美君特別精彩，她演活了那種婚後的孤獨，還有女人的口是心非和沒由來的煩厭，她怪責男人沒有留心的畫面，至今仍然印象難忘。風車草劇團作為葵青劇院場地伙伴計劃，每年密集製作演出，質素仍然有保證，全場滿座並非無因。最後，想多謝風車草劇團把《北極光之戀》帶給香港觀眾。
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