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很多古老建築在現代社會因經濟因素被迫要拆卸，但也有在創新概念下活化起來，以新姿態繼續屹立下去。看今屆新視野藝術節的《鬼樂神功》就覺這台節目儼如一項活化工程。Soumik Datta、Johannes Berauer及Cormac Byne的新曲為Satyajit Ray的電影《古比與伯加奇幻之旅》注入強烈的現代感；而Datta也把傳統印度樂器蕯羅德琴與西方音樂來個合併，展現蕯羅德琴的新面貌，無論在音樂或電影的層次，都把原來很值得保留和欣賞的東西賦予一種現代觸感，讓觀眾從新的體驗去認識兩者的價值。
拍於1969年的《古比與伯加奇幻之旅》甚有創意，內容講述兩位少年熱愛音樂但卻無天分，他們雖不被世人賞識，卻得仁慈的鬼王贈予法力，令人皆靜下聽其音樂。電影不單描寫出音樂作為藝術予人的快樂，還有音樂的力量甚至能戰勝巫師和平息干戈。當中有幾個大場口都喻意音樂的力量能捍衛正義和阻止邪惡入侵。如在〈Stop the War〉中巫師施法，一班瘦弱士兵也要上戰場，古比與伯加歌唱餓軍作戰增加賠命危機，不如先吃飽，於是施法變出包子，士兵都像解了咒，他們只顧醫肚，連被人灌了藥的皇帝也彈起身。音樂的力量平息干戈之外，也把印度長期貧窮的缺糧之患顯露無遺。無怪最初鬼王說賜予二人三個願望時，二人的第一要求是豐衣足食，第二是周遊列國，第三才是人們喜歡他們的音樂。電影主題雖然奇幻，導演卻冷靜和滿有人文關懷。
喻意之外，這黑白片也有印度電影的一貫幽默惹笑。如兩位少年在竹林初相遇，不知對方正邪，擺出姿勢，以為二人要打過，卻原來是鬥打鼓；又或者在〈Music Competition〉一場中皇帝被一參賽者悶到睡著，不曾「叮」走他，大家還以為那參賽者會勝出，少年看到，打響其鼓，皇帝猛然醒來「叮」走阿四，都有其搞笑元素。不過影片拷貝殘舊，鬼王之魔幻拍攝手法亦頗簡單，以1969年的技術看，此片無論畫面質素或技術層面都較粗糙，可想當年大師拍此片無甚 budget。但《古比與伯加奇幻之旅》的內容新穎、主題創奇，尤其群鬼起舞一節依然可觀，一時像以底片效果出現，一時又把畫面分為四橫幅，每part展示不同形象的群鬼舞姿。電影就如一幢古老建築，雖然仍有着很多可堪欣賞的地方，單以舊姿態存在恐難吸引更多人走入去參觀。
Soumik Datta找來Berauer及Byne一同作曲，替《古比與伯加奇幻之旅》重新配樂，把技術不甚可觀的電影變換為帶有現代音效、觸感強烈的節目。Datta把電影濃縮為幾個段落，片中凡講到音樂或起舞的場面或情節，蕯羅德琴就出場。其音高、亮、響，跟愛爾蘭手鼓及敲擊樂一併出時往往做出既現代又勁量的旋律。為〈Music Competition〉、〈Stop the War〉或〈King of Ghosts〉等大場口重新包裝，音樂的力量如可改變現狀，又如何化干戈為玉帛及最後驅走邪魔，都變得更有聲有色。音樂更為群鬼起舞一節帶來活潑生動的旋律，黑白菲林畫面在現代音樂襯托下更見生猛。綜觀《鬼樂神功》中的音樂為電影注入新力量。首先在一些大場面加強氣勢，其次是突出搞笑的gag位，如皇帝「叮」走阿四，又或者古比與伯加要互相拍掌才變出食物的動作等。最後就是營造氣氛，如巫師出場的詭祕、國王接戰書的驚慄等。《鬼樂神功》中各式音效都更有助觀眾接收導演賦予畫面的意思。撇開電影，就算單從音樂的層面看，蕯羅德琴加上西方室樂和敲擊樂已非純印度之音，這種合成也為東西方音樂帶來更多的可能性，在既有的系統上變出新風格之餘，同時也給傳統樂器如蕯羅德琴新的形式和組合出現，令更多不同音樂的愛好者接觸其特色，也含活化概念。
Datta的蕯羅德琴、Byne的愛爾蘭手鼓及敲擊樂，跟香港城市室樂團在Berauer指揮下，勾勒出一幅幅具現代感的章節，成功地把《古比與伯加奇幻之旅》活化為嶄新電影音樂會《鬼樂神功》！
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