 |
《水滸傳》及《藍與黑》，分別述說古代梁山起義與近代民國抗戰，都是劇情波瀾壯闊的史詩式小說。《李逵的藍與黑》取用《水滸傳》角色故事背景，《藍與黑》的主題，卻以一胡鬧的故事出發，講述梁山五漢下東京尋花問柳卻遭逢險境，五人中只有黑旋風李逵還堅持夢想，他是一百零八好漢中的激進派，武力高強而頭腦簡單，一直反對招安，但對宋江言聽計從。故劇本以他為主角，在荒誕處境中理想無所著地而生出虛無感，充份表現出敗者的頹廢美學，由敗者所堅持著最後一點污黑的希望。
頹廢美學與喜鬧氛圍
把劇本以環境劇場展示，置放於東北村落則甚具意義，一來以村落及原野構成與現代社會的落差，連天色也明顯異於市區，不需古風佈置就能拉近故事中時代的差距。二來以受發展威脅的東北來表現被壓迫的梁山及被圍困的妓寨，兩者互文令人扣連梁山起義及東北保衛，使劇本起了現代的意義。三來爛屋，破道，環境中的吠叫，以及由藍漸黑的天色，都自然給觀眾帶來一種落寞及敗亡感。
本劇並不滿足於單單頹廢，劇本大部份對白皆為喜鬧的荒誕劇，然而把敗亡與胡鬧連結起來，甚為困難，故導演在服飾及道具以至表演上皆下功夫，服飾及道具多以廢棄物組合而成，如爛ＣＤ，破補衣物等，眾義士尤如拾荒者一樣，而妓女則故意濃妝醜化，強調人物的低下，而表演皆誇張神經化，有時甚至為了引發戲謔而故意穿幫，如以摩托車及單車代替馬，踏在電動滑板車上營造仙女效果，戲仿花樣年華等，連綿不斷的新元素及玩法，務求令觀眾歡笑連連，而轉場時演員亦與觀眾不斷互動，表演力度高以及高難度彈跳等，在這種隨時失衡的歡樂中，現場樂隊可以迅速把觀眾帶到所需氛圍之中，同時樂隊會被演員帶入劇中，亦令人更投入於嘉年華式的愉快氣氛中。
突然轉淡的內在表達
劇情中後段在眾人被官兵圍困後，氣氛漸變緊張，而眾人突然高歌「我是憤怒」，把緊張爆破成全晚的高潮點，根據導演說法，這是多年前首演時，一眾演員參與社會運動現場時所唱之曲，故與劇情關係薄弱。在這場之後，劇本開始轉向潘惠森式抽象內心糾結，但基於前段喜鬧氣氛過重，而不能營造出黑色幽默以導入悲劇氣息中，同時引人入勝的元素突然消失，場地固定起來，道具及玩味戲謔亦消失不見，令後段看似失去焦點，如導演能多花心思處理這一轉折，進行風格上的轉換，多留一些空間供心靈沉澱，相信觀眾能較易進入尾段抑鬱的氛圍中。
另一方面在嘉年華會的高漲氣氛後，不單觀眾，連演員們也似感疲憊，在個多小時的鬧劇後，難以專注投入尾段沉重的內心戲之中，五位女角從神經質中靜下來，卻未見其對未來的期望，而四位男配角一直虛張聲勢，實質弱勢窩囊失去理想，在前段可有胡鬧喜感，但真正困境出現時即不堪一擊，無以顯示寧死不屈的烈士精神，雖然表演節奏依然趕急，只見角色之間的無目的地追逐，虛浮乏力而感到拖戲。
藍與黑，與希望的白
或許這是故意要反襯李逵的堅持理想及抱持希望，但一位主角的力量實不足以撐持九位人物，最後在一片頹廢的敗亡中渡過。亦或許這個場面是要襯托李逵的最後獨白，英雄落草為寇，一敗塗地的剎那停下來思考藍與黑，如方逸華歌曲＜藍與黑＞中吟唱：「是個甚麼時代，這是個甚麼社會，為什麼給了我們藍，還要給我們黑」，自由的藍與絕望的黑，隨天色變化而結合，這是任何時代亦總要面對的永恆一刻。時代幻變，世態總是一再輪迴，不論抗戰時期，水滸傳的宋代，還是現今香港的亂世。《李逵的藍與黑》一次過把三者連結起來，引大家進行一次自由與荒謬的社會反思。最終導演沒把答案直接道出，但通過黑夜中燃放的孔明燈作解答，提醒大家不要在漆黑中忘記希望。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。