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《一零》是新視野藝術節2016的節目之一，越界的用心不言而喻，由香港音樂人梁基爵配搭馬來西亞裔台灣電影導演蔡明亮，是地域的越界，也是視與聲（sight and sound）的越界，值得一提的是，演出完結後，文化中心大堂在十一月上旬特設《遊走一零》展覽，正是藝術媒體展示場域的越界。
至於本文，則以香港文化中心劇場的演出《一零》，為評論對象，並不包括《遊走一零》展覽。
《一零》分為三個段落，在入場之前，觀眾會隨機抽得「圓」或者「方」的貼紙，而工作人員也簡單介紹演出的流程。觀眾入場後，首先在行人通道上看第一部分演出「混沌」，一身白色服裝打扮、戴上白色高帽的梁基爵，反轉枱上的漏斗，播放卡式錄音音帶機，時間的主題已明顯帶出，行人通道上的電燈泡接連音叉，另一個主題光影與音樂，也早已呼之欲出。
來到第二部分演出「二元」，觀眾沿著樓梯來到舞台，依照「圓」或者「方」的貼紙，分別去到舞台的左方和右方，當中有機遇的成分，除此之外，這樣大概是為了重提中國傳統思想的「天圓地方」概念。兩批觀眾被隔開了，唯一打通圓方二元左右兩界的，就是一個大鐘擺，時間主題再次出現。同時觀眾看著蔡明亮拍攝的影像：一些磚牆外的植物因為車子駛過而擺動，有時也因為風而略動，蔡明亮拍攝的影像令人想到現代科技與自然的關係，科技帶來速度，但自然還是沉靜如昔，恍若溫柔的抵抗。
《一零》的第三部分演出名為「一意」，觀眾一方面坐在椅子上看蔡明亮的影像，前段主要是李康生被抹上黑色的泥土，中間有大樹和天空的空鏡頭，而後段主要是李康生的生活片段（包括吃飯，在水中休眠、在樹林中靜立），一切都緩慢，人與自然物我共融。與此同時，觀眾也聽梁基爵和樂隊的音樂演出，以電子音樂為基礎，drum loop和鼓手帶動的節拍強勁而清晰，手風琴手和大提琴手就加以音樂配合。梁基爵的歌詞先點出了我的醒覺，詢問在哪裡，再而產生主體的感知和意識，並繼續下去。
事實上，蔡明亮與梁基爵的分野之大，幾乎是天南地北。可以說：蔡明亮主靜，梁基爵主動；蔡明亮傾向虛靜，梁基爵傾向充實；蔡明亮著重停頓，梁基爵著重前進；蔡明亮著重自然，梁基爵著重科技；蔡明亮在生活中思考超脫，梁基爵在言辭中思考當下。兩個人的世界觀如此不同，觀眾處於一意的狀態，耳聞目睹二元的對立、對峙、對話。
又正如香港中文大學文化及宗教研究系副教授林松輝博士，在《蔡明亮與緩慢電影》一書中所分析，他以「靜止」、「沉默」兩個重要角度拆解蔡明亮的緩慢，靜止不動的鏡頭、長鏡頭、聲音元素的缺席等等，形成蔡明亮風格鮮明的虛靜緩慢美學形式，將日常轉化為抽象的凝思。梁基爵卻是動手動腳，幾乎填滿一切留白（偶有沉靜的小片段），觀眾和音樂人都要走來走去，梁基爵相對主動地為觀眾帶來刺激和新意，牽引人們的感受情緒，以面對當下的生活狀態。
回頭想想，作品名稱《一零》，是兩個簡單的數字，零與一只差一點點，在概念上卻是南轅北轍，只要增加和減損，由無到有，由有歸於無。梁基爵和蔡明亮的距離，帶來可能、帶來對話，其實也帶來無法彌合的矛盾。
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