 |
近年，特定場域演出（site specific performance）在本地很成風景，不論舞蹈、音樂、劇場、文學、視覺及行為藝術都不乏以定點場域，如社區大街、政府建築或城鄉田野等等，作跨界或單獨展演。當然，「空間」本身在香港就是關鍵字，拉扯種種政治經濟考量、文化多元實踐的可能、日常生活方式的自決，以至精神情感空間的建構，都是尋常中見不尋常。但，作為評論人，應如何看這些演出？甚麼才是有意思的特定場域演出？美學在哪？離開傳統意義下的四牆劇院及展覽館，它有沒有說故事的新方法、連結觀眾的可能，玩味反轉的是甚麼？它有沒有提供新的想像？
這些問題一直在心，於是憑藉傻勁及好奇，在香港藝術發展局資助下，以素人表演者身分，在本年夏天參加了丹麥「歐丁劇場」（Odin Teatret）的駐場計劃，再以舞者身份，參與了今年十月的「烏鎮藝術節」戶外演出嘉年華部分，得著豐富，從即興表演者的角度，體會走入日常生活的表演的詩意、趣味及困難，也具體確認：演員意識是特定場域演出最重要的一環。
先談六月在歐丁劇場舉行的駐場計劃Kunstpartiet[1]，它不是由大師Eugenio Barba主持，而是由跟隨他演出及生活了十多年的八十後演員及導演Giuseppe L. Bonifati主理，整個計劃非常抵死有趣，把表演、日常生活、社會實踐、政治戲謔有機地連成一體。計劃名字Kunstpartiet，可翻成「藝術黨」和玩味派對的雙重意義：黨和派對，並自本年二月開始用十八個月時間，以競逐霍爾斯特布羅市長為表演手法，每天走訪不同的機構（如醫院、安老院），又在大街小巷演出，甚至買了全市最古老、最小的石屋為市長據點，實際是把它弄為微型美術館。簡單而言，他跟好些行為藝術家很像（如台灣藝術家謝德慶以年計的計劃），把表演融入日常生活，生活就是演出，透過表演效果去反諷、玩味、異質化日常，如市長曾在農場向一大群豬演講，推廣藝術及他的政綱。
我參加的工作坊只是計劃的一部分，為期十天，名額兩位，都是女孩，住在歐丁。每天早上我跟來自意大利的Laura在劇場接受身體訓體後，下午就以「藝術黨」的美麗大使的身分（是的，我放下了性別角度），走上大街，並在公共空間做一個或以上的演出，黃昏繼續以大使身分伴隨市長去探訪附近的機構及老人，跟他們閒聊及按摩，直至晚上回歐丁才放下角色。
照片由作者提供
雖然才十天，但因共吃共住，我初嚐collective的滋味，明白團隊的即興演出需要的高度默契及補位得來不易。也從Giuseppe這位廿四小時都在扮演市長的演員身上，深感社會學家Erving Goffman所說的Frame analysis很能應用在這類「表演即日常」的即興演員身上。演員必需有高度的意識，把觀眾從日常中帶進一個表演的框架，而觀眾不知道，演員就如剪下了生活的片刻，在特定的時間和空間，提供多樣的真實，讓觀眾思考及經驗。因此，演員除了備有既入且出的覺知外，也要運用高度的想像力，懂得如何跟空間即時扣連，捲動觀眾參與，發生有意義的關係。自已當然沒有這個能力，較滿意的一個演出是帶上牛肉做的眼罩在賣牛肉的店前，周圍問人：「我的牛呢？」，當大笑的觀眾跟我互動時，就叫對方不要吃我的牛。另一個是，在大街，穿著得體制服，戴上頭盔，扮作醉婦，問人：「你覺得我美嗎？」也真有幾位女孩跟我談甚麼才是美。
Giuseppe同時給我示範了Eugenio Barba在解說Theater Anthropology的專書《The Paper Canoe》提及的extra-daily body techniques（P.16），也就是演員的表演能量非常純祽，百分百存在，甚至以演出的存在來表演自身的缺席，同時玩味日常（身體性）的不平衡，打破某些慣性，觀眾既相信眼前的動作，同時感受到美感或驚愕而來的異質感。所以，有質素的特定場域演出，對演員的身體要求及美學選擇其實是非常高，絕不只是把劇場活動往戶外搬演。
另外，在剛完結的烏鎮藝術節，自已跟另外兩位女孩（兩口米及王蘊芝），在廟前、樹下、布林，河岸等不同地方演出了六場即興舞，每次約半小時。是次領會的是，定點演出的主角是空間，演員舞者如何用身體跟空間產生有趣的對話，以及如何用身體來導引事件來捲入觀眾的注視及參與就是美學所在。
是次演出名字叫《寧。動》，由行為藝術家及舞者丸仔編導。當然即興演出不會有很穩實的細緻結構，他只給我們兩個提示：先在人群中，停下來，做身體雕塑，再慢慢進入small dance，之後，自行選擇互動及完結的方法。我們想實驗的正是丸仔所寫的「不動之動而無所不動」，試想，據嘉年華負責人瘋子所說，烏鎮藝術節每天的人流平均有三萬幾人次，就在大家以遊客之姿匆匆而過，我們停下來，把意識往內走，並在嬉笑喧天的環境下，高度專注，反差成為吸引眼球的靜物。當然，這也可以說成把身體物化換取遊客凝視，主導消費文化行為。但，我們繼而向內走，以很慢的舞動跟觀眾述說當下自身的狀態，希望從內而外的沉厚慢動，給似浪滾似雷鳴的觀眾別樣的經驗。
照片由作者提供
此外，當身體動起來，感觀打開，對環境自然非常敏感，我們分別出現了不同的情緒。而表演經驗淺薄的我，很快又回到自已最得心應手的文字，於是會吐出斷語，如說「地下藏了很多秘密，只有螞蟻才知道」，又或兩口米說「變了色」我回應說「藍色被雀仔帶走了」（當時滿場都是雀聲），或「你們的黃色是桂花，我們的黃色是雨傘」，又或蘊芝說：「對話可以有很多方法，不用太大聲」這些短語對當下的觀眾有甚麼意義不能確定，但就成為舞者之間的符碼，各自用身體延續，累積篇章，互疊地跟當下的情境、空間、觀眾、工作人員（如我們模仿清潔伯伯的動作，希望觀眾在玩樂時尊重默默為我們打掃的人）對話。我會把這些對話的意向，歸納為演員意識，非常機動，效果也無法保證，但好玩的正是在此，把身體進入日常生活，同時玩味空間獨有的質感，以及回應在場觀眾的狀態。
這兩次演出經驗，讓我初步回答了自已有關在特定地點即興演出的美學的問題，的確是對演員有很高的要求，不但要有很強的前表演身體訓練，也要有幽默感、想像力、對人對空間極度敏感度，以及能玩能反，即興時作出最有趣的選擇，在尋常當中產生異質化的趣味，甚至像Giuseppe 般，演出本身成為不失美感及歡樂的文化介入及批判。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。