今年是莎士比亞逝世四百周年，難怪莎士比亞的名字鋪天蓋地，作品不停地搬上舞台，最好的例子之一，莫過於莎士比亞四大喜劇之一的《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream，另外三大是《皆大歡喜》、《威尼斯商人》、《第十二夜》）。
上網翻查一下，自從五月香港演藝學院戲劇學院搬演《仲夏夜之夢》，之後九月頭就有演戲家族的音樂劇，而九月至十月，神戲劇場主辦和製作《仲夏夜之夢》，由黃秋生和余安安主演，在十月又有新西蘭皇家芭蕾舞團的舞蹈版本。本地和國際、音樂劇、話劇、芭蕾舞表演，各適其適，益發顯出莎士比亞的文字佈局魅力，無孔不入。無論如何，本文的討論以文本為重心，旁及演戲家族的全新音樂劇版本。
莎士比亞的英文古奧，中文翻譯方面，除了已成經典的朱生豪和梁實秋兩種譯本外，還有前香港話劇團藝術總監楊世彭的譯本，2001年在台灣出版，是不妨參考的新譯本。
一、浪漫的愛情
根據莎士比亞的研究批評發展史，對莎士比亞如教主般的極力推崇，是由浪漫主義者開始，他們並不像新古典主義以普遍人性為圭臬，另闢蹊徑強調主觀感受和情感，其中一位重要的英國批評家兼詩人柯爾律治（Samuel Taylor Coleridge），就視《仲夏夜之夢》「是一個連續性的戲劇化了的抒情歌」（one continued specimen of the dramatized lyrical）。
以人物和情感的角度理解莎士比亞，多年不衰。如今，《仲夏夜之夢》由演戲家族藝術總監彭鎮南導演及改編、黃旨穎作曲以及著名作詞人岑偉宗填詞，從當代人的視點出發，突顯人物的內心情感和相互衝突，開首的第一首歌就名為〈愛得仿似夏季〉，愛情理所當然是《仲夏夜之夢》的核心，人人為情所困，但又嚮往情感的奔放自由，就如籠中之鳥（舞台上的大鳥籠實在精緻，令人印象難忘），鏡花水月，真真假假，都要面對考驗，見證《仲夏夜之夢》的名句The course of true love never did run smooth（真愛無坦途），甚至乎舞台上有一個斜坡，好像不時提醒我們莎士比亞這句千古名言。
請先給我一分鐘時間，簡單解說《仲夏夜之夢》的劇情和要旨：全劇有四條主線，跨越仙界和凡間――雅典公爵Theseus和Hippolyta的婚期，四個男女的愛情尋索，六個工匠為公爵婚期排演「戲中戲」悲劇《皮拉摩斯與西施比》（Pyramus and Thisbe），以及一對仙王仙后的爭執。《仲夏夜之夢》以大團圓結局，解決了理智和情感、威權和自由的衝突，突顯出人的自願和平等，以及好的領袖帶領才有喜悅。
演戲家族的《仲夏夜之夢》音樂劇，既要講台詞，又要唱歌，兩個半小時內全部完成，時間運用得相當濃縮（換言之戲劇張力沒有半點鬆懈，雖然演出分為五幕，但做到一氣呵成），令不少觀眾點頭讚賞，意猶未盡。當晚有十四位演員參與演出，其中一人分飾雅典公爵Theseus和仙王Oberon、另一人分飾皇后Hippolyta和仙后Titania，負擔不少，最為吃力。飾演四個年輕男女和精靈仙僕Puck的演員都是一時之選，自然駕輕就熟，但最有喜劇感的，莫過於負責「戲中戲」的一班工匠，音樂劇中六個工匠縮減成四人小組（順帶一提，現場樂手也是四人小組，分掌鍵盤、單簧管、大小提琴），四人一出場，基本上沒有一分鐘不令人捧腹大笑。
《仲夏夜之夢》與音樂的結合，也跟浪漫主義潮流相關，最成功的莫過於德意志作曲家孟德爾遜（Felix Mendelssohn）的《仲夏夜之夢》序曲及劇樂，其中婚禮進行曲早已街知巷聞，無人不識，黃旨穎也機巧地借用了一個小片段，作為音樂動機，加以新的發展。
二、民主的政治
我在九月三日晚上，於大會堂劇院看《仲夏夜之夢》，正是立法會選舉日的前夜。在彼時彼刻搬演《仲夏夜之夢》，時機正好。
彭鎮南在場刊中導演的話提到他從一位叫Roger Smith的老師中，獲益不淺：「他分析莎劇中如詩般的台詞如何反映角色的感受和思想，這讓我眼前一亮」，不同人有不同的路，遇到好老師自然可以行快幾步。
然而，除了這種接近浪漫主義的角度出發以外，值得注意另一種閱讀策略，就是從政治哲學的角度理解莎劇，而比較全面從政治哲學研探《仲夏夜之夢》的文章，包括了懷特（Howard B. White）的〈政體的基礎〉（The Foundation of Polity，為1970年出版的Copp'd Hills towards Heaven: Shakespeare and the Classical Polity的第三章），懷特的說法是我個人近年最為心儀的一種閱讀進路。
懷特是政治哲學大師施特勞斯（Leo Strauss）的學生，施特勞斯有不少學生都在莎劇研究方面獨當一面。懷特將《仲夏夜之夢》視為雅典新政權建立的過程，在這短短數天，新舊交替，Theseus的歷史時刻正是城邦的非常時期，自由民主得以建立，而冥冥之中又有在上的神明介入（仙王Oberon），正因為他以命令神差鬼使，城邦才步向光明，一切都多得機遇來臨。一對情侶面對家長制的專制法規，未能如願自決婚盟，又無力摧毁舊法規，於是出走逃亡，可是慌不擇路，其實並不成功，但最終在仙王Oberon的安排，在道德和心智上理應一對的情侶如願結合，相互區隔，各有所得，所謂民主，正是內心的自由決擇，勝於一味壓制和征服。
對照音樂劇，神明介入下的民主建政，大概不是創作人的閱讀角度，但這不代表創作人沒有注意他們對自由的追求，開首的的第二首歌名為〈豁出去追求〉，反映了Lysander和Hermia一對戀人「不願沉默中做木偶，為我自由自救」，既可以視為他們的愛情宣言，但也有兩分政治的意味。
另一方面是一班工匠，他們只是黎民百姓，最終也可以為雅典公爵大婚，獻上難免粗製濫造的戲劇表演，上下一心，與民同樂，才是民主之道，而不是全面封殺禁制，鬥個你死我活。由於實在太荒誕，那怕悲劇如《皮拉摩斯與西施比》，都變得滑稽荒唐，足以成為喜劇的一部份，又由於神差鬼使（包括想像、神力和愛情），喜劇得以完全成立。
在音樂劇中的「戲中戲」，演員演出惹笑，新婚的領袖和年輕男女偶作插科打諢，評頭論足一番，觀眾笑個人仰馬翻，捧腹開懷。那一刻，恐怕是整個中環大會堂最神奇的愉快時刻了。
三、文化的越界
演戲家族的《仲夏夜之夢》音樂劇用廣東話演出，將十六世紀末的莎翁喜劇帶到香港，經過輾轉改編，自然算得上是文化越界。
越界的過程中，總可以找到一片共通共用的區域。不論在何時何地演出，《仲夏夜之夢》的共通之處正是諧趣，這一點正好是香港擅長處理的強項，尤其是香港喜劇電影有相當深厚的傳統，在演出方法、對白設計以至無厘頭的變調等等，都有自家的風格，對舞台喜劇演出也有一定程度的影響。換言之，演戲家族的《仲夏夜之夢》是以港式喜劇思維，將西方的喜劇經典，進行在地本土轉化，而整體的改編實在有明顯效果，配合演員的鬼馬演出以及岑偉宗的詞，確實做到雅俗文化的越界。
其實近年演戲家族的越界製作不少，舉例說，2014年，演戲家族與香港小交響樂團合作，將音樂劇《一屋寶貝》帶到香港大會堂音樂廳演出，2016年再移師荃灣大會堂演奏廳重演，其實正好讓一些去慣甚至乎只去音樂廳的聽眾，了解一下劇院的演藝節目，反之，去慣劇院的觀眾也去音樂廳了解一番（當然，兩者重叠的觀眾也許人數不小），確實有「做大個餅」的文化消費效益。
又記得今年初，演戲家族與中大合唱團合作的「演戲家族的合唱故事」，將《遇上1941的女孩》、《邊城》、《四川好人》和《一屋寶貝》等音樂劇的歌曲，重新編配，以鋼琴伴奏，用合唱方式演繹，既回顧了演戲家族多年來的創作歷程，也做到雅俗文化的越界。
總括來說，《仲夏夜之夢》是演戲家族二十五周年紀念音樂劇，劇作以浪漫的愛情為重心，易於入口，表現流暢，相當討好，對於莎劇《仲夏夜之夢》的民主政治意涵，或許不是創作人心之所繫，但對於一對年輕男女的自由意志，也有幾分鮮明的著墨。演戲家族以經典莎士比亞喜劇為題材，用他們十分擅長的粵語音樂劇形式表達，正是雅俗文化的越界，將經典文本作港式喜劇文化的本土在地轉化，從《仲夏夜之夢》的演出看來，可以期許演戲家族下一個精彩的二十五年。
（原載於2016年10月10日《明報》）
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