浪人劇場的「雕刻城市——劇場與香港文學連結計劃」是為期兩年的計劃。在譚孔文的改編中，陳冠中在《香港三部曲》對七、八十年代城市生活的描述，被延伸為對「根」的渴求；董啟章《安卓珍尼》內女研究員逃離城市走入森林，則可視為對回歸自然的嚮往。有關《心林》的改編方向，譚孔文在場刊或演後談皆提及非以常見的性別議題作論述方向，而是強調人與自然的關係，以及人在自然環境中的開放態度。兩次的改編，城市提供的只是背景，而非主體，通過這一場景展現人的內在狀態。
《安卓珍尼》由女研究員走到深山尋找雌雄同體蜥蜴而開展。故事有數條支線，除了丈夫妹妹安文每星期以傳真傳來的傾訴文字外、女研究員與丈夫之間的關係也顯得疏離、文中亦提及女研究員年輕時對康教授的迷戀、深山內野男人對她的協助及往後的侵犯等等。但以上的內容都被隱匿在《心林》內，浪人劇場並未有完整地搬演小說的情節，而是以意象劇場方式來改編，抽離作品的故事性，以舞蹈和音樂純粹地展現女研究員的情感狀態。
要呈現人回歸自然的感受，首先摒棄的是複雜的舞台設計，以簡約的舞台象徵最純粹的狀態。長方形的舞台除去現場歌者所佔領的角落外，只有一個長形水箱、一支企燈、一張椅子、以及一張摺疊的帆布，餘下的都是表演者走動的舞台空間。當需要象徵城市場景時，劇場巧妙地以現代的傢具椅子、企燈，來象徵城市空間，讓飾演安文的女舞者陳嘉靜坐在椅子上，重複利用手的屈曲擺動作一系列具節奏感的動作，一如每夜從城市傳至深山的傳真節奏。彷如樹影的光影設計、被拱起的不規則帆布對深山石塊的聯想、水箱與山澗的關係，則組成一個簡約的森林空間。
表現方式則可分拆為讀白、身體舞動、音樂三部分。聲音的論述由兩位男演員（梁天尺及陳瑋聰飾）擔任，他們誦讀著有關安卓珍尼的資料、女研究員對丈夫及野男人的想法等，但這種讀白式的語言主要是內心感受的呈現，對故事敘述與情節推動的幫助不大。在語言表達以外，編劇加入形體動作，通過舞動表現角色的情感。如以不規律的翻滾、旋動，以及拉扯角力，來表現角色的不舒坦狀態。女舞者林薇薇被餘下三人以鐵枝圍堵時的扭動，表現的不單是安卓珍尼被捕捉的囚禁，同時是女研究員被世俗、丈夫刻板要求的象徵。又如以舞蹈作敘述輔助，當男聲交代安卓珍尼的特點時，由男女共舞來象徵牠單性繁殖的特質，或以女女共舞象徵牠只能繁殖出女性後代。當語言、身體的表現都趨向抽象之際，觀眾解讀的焦點或許會放在六首夾雜出現的原創歌曲上，但仔細一聽歌詞其實與故事內容沒有直接關係，非為補充內容而來，更多是對女研究員內心感受的再生想像。
當形體和歌詞，也只是對小說主要意念的各種聯想。觀劇就是把各劇場元素連結文本的過程，通過想像，劇場敘述才趨向完整。假若觀眾沒有先閱讀小說，那麼他們接收到的將是一個個獨立片段的想像，而這些內化及失去背景的想像，到底與回歸自然是否有直接關係？故事以林薇薇躺臥在長形水箱內扭動作結，若走入森林是為著找回孕育的本源，以自然的律動對應城市壓迫，結尾的安排更像掙扎求存而非回歸母體的舒懷。
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