傅柯在《規訓與懲罰》中有一全景敝視（Panoption）理論，在一個圓形監獄中，每一個囚室都面向中央的監控室，但這個監控室並不透明，使每一個監犯不知會否被監視，但每時每刻都有被監視的可能，而使他們自我規訓，自我符合社會的要求。這例子用以比喻社會透過閉路電視而控制人，使每一個人活得文明，而唯一可以免於被窺視的地方就只有家中，所以當一個人在家，人就可以回歸未被規範的原始真我。熟讀哲學的《看著你⋯⋯》（由「影話戲」製作）主角，正對此真我充滿好奇，而用隱蔽鏡頭視察每位住客。
故此，監視與被監視，真與假，成為本劇要探討的中心。編導素來擅長以多媒體劇場作實驗，表現荒謬劇格局的劇本，這次亦無例外，本劇一半時間以上，都在觀看大投射屏幕的室內場景，以四組攝影機實時地帶出四個角度；其後屏幕分三組逐步打開，就是觀眾現場觀賞的舞台演出。觀眾所見的，就是從男主角的窺視角度來欣賞情節，並對被窺視者有所了解下拆開屏幕，變成直接對演員角色作親眼監視。這種多媒體運用完全配合劇中的窺視主題，而劇情並沒有進一步令觀眾反思自身被窺視的可能，依然保持觀眾全知性的高位。這一來是劇場道德所限，導演指出原來構思中，會攝錄觀眾片段並用於舞台，但基於觀眾私隱而不能實行。二來，本劇並不單單以看與被看的社會問題作核心，更是為了對真與假進行哲理上的開展。
真假問有三個層次，一個是劇情表現上的真與假，角色除了少量學業背景外並無資料，甚至沒有名字，而慢慢發現兩人性格後，發現角色與其背景並不完全配合，兩人的自我介紹未必為真，更顯出兩人互相欺騙並利用的可能。二來是觀賞上的寫實與簡約：上半部以電影鏡頭處理，以定點拍攝巧妙地營造出寫實的室內環境，及後逐次打開屏幕，展現出所有攝影機及支離破碎的佈景，觀眾即發現表演為實時錄像，並驚訝於方才電影鏡頭的騙局，從而引人思考視像的真與假，亦了解剛才演員所面對鏡頭的表演。其三回到情感的真假，當演員回到劇場，直面觀眾對話引發疏離效果後，角色才開始坦露自己的過去及內在，觀眾在抽離後重新回到角色的情感世界，探問兩人在互相瞞騙後，所發生的情感的真假問題。
演員在處理這個劇本時，所經歷的轉化甚大，在上半部因為要遷就鏡頭，而需要不自然地走位及控制身位，以切合電影鏡頭調度上的真實感。而之後面對觀眾時，需要瞬間調整聲線、表演力度及張力，並回到舞台的台位之中，演員們在鏡頭與第四度牆之間的轉換相當自然，與觀眾的連接相當緊湊。可惜演員似乎集中於這一轉化，令下半部演員之間似乎失去了交流。另外在女角獨處時，演員明知被觀眾看著，而角色要在展現真我，這個頗為矛盾的真我表現得略微生硬，反而兩角在漸生情愫時十分自然，可知演員間的默契非常深。
主角在劇中把沙特文集《他人就是地獄》狠狠丟在桌上，認為不單單是監視，而是他者的目光會把真我毀棄，因為在別人眼前，我不能避免會扮演他人眼中的自我，除非是沒有記憶及人性的金魚。但只有金魚看著時，是否就能展現真我？拉康的鏡像理論指出，人的客觀自我（I-Object）是自小由觀察及詮釋他人行為而來，自我完全由他者的特徵所塑造，正如劇的宣傳標語「當我看著你時，我便看到自己」，換言之，並沒有源於自身的自我，因為主觀自我（I-Subject）是人所不能接觸，主角所尋找的真我，是無以探索的領域，是面具的底面。劇情最後，在經歷女角的的探問後，主角決定開始自我觀察的歷程，自欺地把自我分裂作自我與看著我的他者，我永遠被我看著，我永遠演出我所期望的假角色，亦將會是揭示自我的無真無假，真我是一片空無的悲劇性結局。
（原載於《*CUP》）
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