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稍有遲疑，月餘前的兩廳院售票系統上，台灣交響樂團（NTSO）2016／17樂季開季音樂會──《愛的超脫與永恆》的票券全數售罄，這齣以華格納（Wagner）《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）選段構成的歌劇音樂會，使台交成為首支登上台中國家歌劇院大劇院舞台的交響樂團，且是該場館首齣加上反音罩的純音樂節目，曲目、指揮、歌手，甚至音響效果體驗，均受樂迷期待。
我則在開演前一週，於BBS上徵求票券，巧遇有緣人轉讓，方有幸能欣賞到這場著實令人驚豔的演出。
回想今年五月六日，台交、台北愛樂合唱團，聯袂假中興堂舉辦《戲如人生——歌劇世界的七情六慾》，亦是以音樂會形式搬演歌劇名段選粹，即表現不俗。而今台交藝術顧問簡文彬，選擇華格納《崔》劇片段，除展現台交在搬演歌劇方面的潛力、擘劃台中歌劇文化遠景以外，也讓人聯想起2006年簡文彬帶領「國交」（NSO）挑戰華格納全本《尼貝龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen，歌劇音樂會形式），大幅提高「國交」的技術水平，備受海內外的肯定。
那麼，十年之後的台交，是否藉由這個因緣，在「質」方面進一步成長呢？恰巧，九月三十日同座場館，有「國交」演出完整帶妝的《萊茵黃金》（Das Rheingold）為歌劇院開幕，兩支台灣重要的交響樂團爭相競放、互別苗頭，盼現良性競爭、嘉惠觀眾！
台交以往的「公務員」氣息，致使行事呆板，但在此次樂季，尤其是《愛的超脫與永恆》節目中，已可看出運作思維的進步與成長。首先，台交在節目製作的管道靈活許多，例如本節目與「夜鶯基金會」合作，並由該基金會支援會前導聆、場刊文字及印製等項目，再由「台北華格納圖書館」提供中譯歌詞文本及播放，使演出的諸多細節不再是例行公事式的應付。（又九月十七日，台交《江文也之夜》節目，則由學者劉美蓮策劃製作。）其次，台交沿襲自上個樂季始，向台灣美術館取用館藏畫作、作為文宣及舞台底圖的方法，且新樂季手冊及其它文宣，視覺設計更加新潮時尚。換言之，業務內容及廣告公關兼顧，台交試圖把東西做好，也對外把話說好，經營意識值得嘉勉。
本場節目，演華格納《崔》劇之第一幕前奏曲、全第二幕，及第三幕終曲〈愛之死〉（Liebestod）。為串接故事，稍使觀眾有完整印象，第二幕及第三幕終曲前，特邀作家楊照，朗誦詩人路寒袖（本名王志誠）〈與世界同歸於盡〉和〈碎了一地的類珠〉兩首新詩。選擇楊氏登台及路寒袖詩作，不知是否有「文化界之主流」考量，畢竟兩位人士均與當朝親近，尤其路寒袖為現任台中市文化局長。楊照朗誦完畢後，會說一段劇情，場刊中記載楊氏擔任「說書」腳色，但實際述說劇情時很一般，僅是「講」而已，拉住觀眾目光功能有限，反而使聽者鬆懈、精神分散（畢竟安排在曲目之間）。
簡文彬一貫的流暢律動，使整場演出音樂性甚佳。節目特邀外國歌唱家Linda Watson、Corby Welch、Thorsten Grümbel擔綱要角（分別飾演Isolde、Tristan及König Marke），表現精彩、唱演俱佳。本地歌唱家石易巧、林中光（分別飾Brangäne及Melot）亦很爭氣，撇除尾音咬字略感刻意以外，發揮均稱理想，尤其石易巧的功夫純熟，聲音相當感人，連幕後演唱的樂音都像光線一樣四射場中。林中光演「抓耙子」的性格頗有戲，但若再有「狠勁」，或許更好。
至於台交的演奏，雖不說是完美無瑕，但跟自己過去幾次成績相比，算是表現較好的場次之一（可排前幾名）。弦樂已有穩定的色調及張力，管樂雖然仍嚴絲合縫，但未現硬傷。台中樂界，多知台交是個「善變」的群體，尤喜「看人下菜碟兒」（挑指揮出表現）。事實證明，台交有能力把音樂奏好，而且可以奏得很好，只是要做，還是不做而已。
較可惜的是現場出現數次由觀眾造成的噪音：小米手機鬧鐘聲、iPhone訊息提示聲，物品落地、蹭塑料袋，加上開演前有不少觀眾姍姍來遲，又有人早退……這些都是不利於專注觀演的因素。（此外，因女主角戲服有問題，需臨時縫補，節目推遲約一刻鐘開演，場內氣氛較浮燥。）
全院2007席，幾近滿座，反應熱烈，看來可再多給台交一點期待！畢竟，此番開季音樂會有了好的起始，希望一路保持下去，不辜負台灣中部觀眾。有座好場館，也需要好藝團及好節目支撐才行。然而，報載簡文彬即將赴往年底完工的高雄衛武營藝術文化中心，出任藝術總監，雖仍將與台交有合作演出，但未來台交究竟如何走向，還有一絲懸念。
附：台中國家歌劇院大劇院初次觀演體驗
音樂會前導聆，在歌劇院一樓靠外側的招待小廳舉行，但由於場地迴音大，透過擴音系統出來的講者說話聲，不易聽清，且講者舞台未墊高，晚到的觀眾無法看清講者，難以融入導聆活動。
大劇院相當氣派，但不會予人宏大遙遠之感，觀眾席距舞台尺度較親近，樂池亦可供作前排觀眾席使用。但觀眾席編號銘牌似有問題，我坐的二十號位，右側竟然是二十二及二十六號位，持二十四號位票券的觀眾便不知所措，最後才通過場務人員解釋，得知原是銘牌錯貼。觀眾席座位舒適，過道寬敞，場內溫度合宜。
反音罩相當有質感，深褐木色，與整座劇場合而為一，未有大多台灣各縣市演藝廳的反差突兀之感。而大劇院的音響效果相當出色！初聽或感平淡，久聞可覺內斂動人。雖同出自日本「永田音響設計株式會社」手筆，但與京都音樂廳、上海交響樂團音樂廳等場館，那「富麗堂皇迴響」的「美音秀秀」不同，台中國家歌劇院大劇院的音響比較偏向台北「國家音樂廳」那樣風格，稍作修飾又不失真實，能感到一股親切。
全場燈光稍暗，雖然歌劇院所有場館均使用先進的LED光源，但可能音樂會模式的燈光佈局須再調整。簡文彬在其臉書留言中提及：「我的譜架基本上是黑的，幾乎看不到譜。」然而，筆者目測指揮使用的譜架，竟與一般樂師用之款式無異，而非專業場館應當提供的大型指揮專用譜架。
散場時，由二樓轉往一樓大廳，流量稍嫌緩慢，不確定是建築設計之問題，還是許多觀眾留在二樓過道拍照攝影使然。
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