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《被縛的普羅米修斯》是埃斯庫羅斯（Aeschylus）最為人熟識的作品之一。在希臘悲劇的發展史裡，比起後來的索福克勒斯（Sophocles）和歐里庇得斯（Euripides），埃氏屬於先輩，他的作品特色是台詞上敘述多、行動少，甚至亞里士多德在《詩學》裡一些分析悲劇結構的關鍵詞，如佈局（plot）、行動（action）、扭轉（reversal）、淨化（catharsis）等，很多時都不太適用於他的作品。《被縛的普羅米修斯》就是一個好例子，通齣戲劇並沒有一個清楚而單一的戲劇行動和佈局目標，更看不到高潮、震慄、淨化的位置。全劇主要是普羅米修斯和幾個角色的對話，如伊娥（Io）、俄刻阿諾斯（Oceanos）的歌詠團等等，側寫宙斯的種種惡行，襯托出普羅米修斯燈蛾撲火的悲劇英雄形象，以及他對人類的憐憫而付出的代價。而有趣的是，宙斯這個暴君角色如此吃重，但卻從頭到尾沒有出現過，只通過其他角色的敘述勾勒出來。
所以，《被縛的普羅米修斯》的欣賞價值，並不在於劇情的峰迴路轉，而是兩個字：語言。觀眾通過聆聽演員冗長而有節奏的台詞，訴說主角如何把全世界的苦難扛在自己肩上的，以及他和宙斯的過去種種瓜葛。所以，可以說，台詞既有此刻的行動（action），也有對過去的陳述（narrative）的意義，兩者往往混雜不分。尤其普羅米修斯從頭至尾都被鎖著，舞台上的活動空間非常有限，所以如何在身體不動之下，把台詞唸得精彩吸引，十分仰賴演員的功力。
然而，悲劇畢竟不是史詩，戲劇是用來演的，不是用來講的，而觀眾進場也不是來「聽」戲的，而是「看」戲的。所以，如何把敘述變成演戲，情緒（pathos）是箇中關鍵，即演員如何帶著強烈情緒去唸台詞，把敘述變成演戲。這不等於說，演員時時刻刻都要呼天搶地，因為台詞裡有很多敘述的部分，必須條理分明，既客觀又帶有感情。其中一個好例子是200至240行，普羅米修斯向歌詠團訴說他跟宙斯在巨人之戰中的關係。這段台詞，遊走於澎湃的訴苦與客觀的描述，演員必須在投入與抽離之間來往，以第一身的角度，重述自己苦難的來源，但其苦難並不只在於他自己，更彷彿盛載著全人類的苦難，所以，在此出入之上，更有一種廣闊而宇宙性的悲天憫人，籠罩著整段台詞，彷彿他的肝臟被禿鷹啄食的苦楚，是全宇宙痛苦的總和。戲裡面其他的部分，也有類似效果，如普羅米修斯看著變成母牛的伊娥，被牛虻追殺叮咬，苦不堪言，帶出宙斯另一宗惡行，引起普羅米修斯無限的同情和悲憤。希臘悲劇的其他著名作品，如《阿格曼農》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《美迪亞》等等，其悲劇的成因，大部分是來自個人在愛慾、政治、親情等錯誤行動或選擇造成的，但普羅米修斯並非這些凡人，他是巨人，是不死的泰坦神，所以，他的情緒不是純粹個人的，而是宇宙性的，如何把這種宇宙性的情緒通過敘述表達出來，是演出成功與否的關鍵。敘述就是演戲（narrative is action），在《被縛的普羅米修斯》這齣少數以神作為主角的希臘悲劇是最佳例子。
如此，帶出《被縛的普羅米修斯》這個戲的另一個要旨：普世之愛和自我犧牲。有人說普羅米修斯是耶穌的古希臘版，但普羅米修斯對人類之愛，跟耶穌不同之處在於，前者的苦難最終是沒有合理解釋的：宙斯不是耶和華，祂既非全能全善，而是通過戰爭、詭詐，推翻父親，登上天帝寶座，出賣舊盟友，並計劃消滅人類，祂自私、好色、殘忍，這樣的一個神，居然是萬神之神，甚至比亞（Bia）、克拉托斯（Kratos）、赫菲斯托斯 （Hephaestus）等，都怯於其淫威而言聽計從，這不就恰恰是人類歷史和現實政治的反映？普羅米修斯在這荒誕和殘忍的世界裡，居然對已經被判死刑的人類產生同情，在絕望中只能窺見遙遠和渺茫的希望，其內心比耶穌受難時更悲觀絕望，如何在台詞中表現出絕望和荒謬中的不甘、憤怒，如何能夠以台詞呼喚全宇宙（包括觀眾）來見證自己的苦難，也是整齣戲最堪玩味的地方。
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