歐洲舞蹈界翹楚莎莎．華爾斯，生於1963年德國南部城市卡爾斯魯厄。因父親是建築師，所以她從小即在空間概念中耳濡目染。至今，華爾斯已創作超過卅齣鉅作，馳名歐、美、亞洲各國，成為當代最重要的編舞大師之一。華爾斯獲獎無數，曾贏得荷蘭葛羅尼根國際編舞大賽以及《柏林日報》的舞評獎（1994）。2000年贏得德國評審協會的評審大獎，以及次年布魯塞爾「影像舞台」藝術節等大獎，德國媒體早期就以「Shooting Star」（流星）來預言這位耀眼的編舞巨星。

「對話」系列

1993年，華爾斯成為Bethanien藝術劇場的駐院編舞家，開始以「對話」作為系列創作主題，同年和夫婿Jochen Sandig成立了「莎莎．華爾斯與客人」舞團。她的成名系列作「旅行遊記三部曲」（1993-1995）皆以生活出發，包括《七點四十分》、《淚可輕彈》及《總是六個步驟》，三個作品分別以廚房、浴室及臥室作為發展空間。接著發表《太空人巷》（1996），此劇描述華爾斯造訪前東德國宅的生活寫實記錄，以一個典型家庭的三個世代為背景，將舞台轉化成客廳。而作品《兩地》（1997）則是影射前東、西德的社會政治關係，並將室內空間移至戶外街道的報攤涼亭。華爾斯的創作特色在於將生活中最頻繁接觸的空間，成功地轉換成能量爆發的魅力舞台。

身體三部曲

千禧年時，華爾斯為列寧廣場劇院推出的新世紀開幕作品《肉體》，此作是華爾斯開始發展關於身體與建築之間的對話，並將身體的內在與軀殼視覺化。不同版本曾陸續於Sophiensaele劇場及猶太博物館演出。華爾斯企圖在此作中探討何為身體、人如何處理自我肉身，以及基因控制、再製造，與人類自古以來長生不老宿願之議題等，作為編舞論述。她以實驗身體連續創作身體三部曲：《肉體》（2000）、《S》（2000）、《noBody》（2002）。華爾斯使用了切割、反照、解體、透視、堆疊等身體美學，把人體當做實驗品般在顯微鏡下放大審視。

舞蹈歌劇

「身體建築」系列

2007年華爾斯帶領舞團進駐由廢棄抽水廠改裝而成的新劇場「Radialsystem V」。《對話06》即是整合了整棟大樓的裝置音樂舞蹈，六層樓的各個空間皆有舞者與音樂家同步展開演出，讓舞者的身體融入空間，實踐了「身體建築」（Körperarchitektur）的概念。演出場地涵蓋了劇場、教室、洗手間、更衣室、騎樓、陽台等，甚至大樓外方的斜屋頂也有舞者攀爬而下，處處令人驚喜。華爾斯的作品向來以遊戲空間著稱，這次更是大玩特玩，沒有一個角落被忽略。連河上快速飛駛過的遊艇舺舨上，也傳來舞者呼嘯而過的狂歡勁舞，教觀眾瞠目結舌、驚嘆不已！作品《新博物館對話09》更讓人有穿越時光隧道，駐足於古希臘神殿中的幻覺，在空蕩的博物館裡感受古典的輝煌華麗與爭戰的傷痕烙印，以及面對歷史的冷靜省思，德國媒體讚揚華爾斯是空間的透視大師！

舞蹈跨界新思維

造就華爾斯不同凡響的創作生涯，是因為其作品不是一成不變的既定風格，她的肢體語彙和舞台美學也隨著作品形式而改變。在每個截然不同的跨域創作階段，華爾斯總是不斷地求新求變，並繼續創造驚人的新製作。雖然在舞團廿周年慶（2013）的尾聲中，因政府經費補助短絀而必須解雇舞團的團員，但她仍持續推出跨界新作，而國際邀約更是絡繹不絕，從危機中再創新機。

華爾斯的成功在於永遠推陳出新的跨領域合作，並且融合豐富的舞台意象與出奇制勝的幽默狂想，除了具有德國舞蹈劇場的理性思維與人性關懷以外，她那永遠處於危險邊緣的高度爆發動作，絕不亞於任何肢體劇場。最重要的是，在提供想像、激情與驚喜之後，她不僅要觀眾品嘗生命的真實況味，也傳達了大眾心聲！

台灣樹德科技大學表演藝術系專任助理教授