 |
有一陣子未赴北京了，也發現好些時間沒在北京觀賞節目，安排赴京旅遊行程時，發現國家大劇院管弦樂團將上演《李飈與俄羅斯的暗夜神話》，心想正巧能趁機體驗一把「蛋交」（因有人認為國家大劇院形似水煮蛋，故將其管弦樂團匿稱為「蛋交」）的演出風采，於是不假思索，排定觀演計畫，在網站上購得票券，邀友人一同前往國家大劇院觀演。
這是我第二次在國家大劇院音樂廳觀演。相較之前（2014年《交響樂之春》中國國家交響樂團的音樂會），劇院的安檢要求稍有放寬，允許帶包（原禁絕各類包款入場），但依然嚴禁帶入瓶裝水、相機等物品，且背包過機檢查外，還有金屬探測儀掃瞄人體。
之前坐堂座後方時，對音響效果不大滿意，此次便購入低價的高層側座，靠近舞臺，一聽之下覺得側邊高處還是挺靈的，音量、音色都有不錯的表現。唯一感到不適應的，是廳內掛滿大幅的油畫式裝置，據說這些裝置偶爾還會點亮（伴隨四周鮮豔顏色的聚光燈），除了給人壓迫感、遮擋視線以外，我真想不透這樣的佈景究竟有什麼好處。（至少，對我而言那些玩意兒談不上具備美感。）
擔任指揮的，是原以打擊樂演奏聞名的李飈。據節目單介紹，李氏自2011年起開展指揮生涯，算得上是「年輕指揮」，但他已有多次海內外指揮樂團的經歷，亦任中國歌劇舞劇院交響樂團總監暨指揮。李飈與「蛋交」合作的曲目，是四部俄羅斯經典作品，柴可夫斯基所作幻想序曲《哈姆雷特》、拉赫曼尼諾夫《死之島》、林姆斯基‧高沙可夫改編穆索斯基的《荒山之夜》，及近年各地常演的史特拉汶斯基《火鳥》組曲（1945年版）等。
「蛋交」的綜合表現是令人滿意的，弦樂聲部相當有活力，亦看得出首席很賣力地集結各聲部音響，起到很積極的作用。銅管也相對地成熟且乾淨，大多數的起始音或弱奏都能穩定地傳聲，強奏的氣勢澎湃亦不會予人疲乏感。在遊客、看熱鬧者眾多的國家大劇院音樂廳內，這樣有一定水準的表現，加上俄式作品氣派鏗鏘、滿溢夯實的一陣陣高潮，確是很能炒熱場內氣氛。
但李飈的詮釋，似乎未激活樂團的全部實力，由於略生硬且機械的落棒，使樂團音色層次尚未分明清澈，而是凝結成塊。乍聽之下，奏出的音樂很有一回事，但若細細檢驗，仍覺不少地方有待打磨。所幸，或許是李飈打擊樂的出身，整體節奏的掌握拿捏還算比較規整，加上樂團自身音色音響的理想表現，我認為整體演出還是有可聽性的。
《死之島》與《荒山之夜》兩曲特邀音樂家兼導演Lucas van Woerkum加盟，展現其為此兩首作品策劃製作的「交響影院」。與一般的音配像、像配音不同，盧卡斯製作的影片是可以根據現場樂團演奏的情況，在電腦上調節鏡頭節奏的，算得上是「影像聲部的現場演出」。在一般觀眾印象中的影音結合，應該是透過較具體的影像輔助理解抽象的音樂，孰料，這次其實配合這兩部音樂作品的影像，亦是抽象得很，過於形而上，尤其《死之島》的「劇情」（據節目冊介紹這些影像都屬於「劇情片」），還真不好看懂，如果事先對曲意毫不知情者，將是丈二金剛摸不著頭緒。更令人費解的，是導演既然在台上控制影像快慢，為何還是感覺影音有點搭配不上呢？（例如音樂段落的變化與影像鏡頭切換就不是很一致，而且影像總是比音樂早結束。）值得注意的是，盧卡斯的奇思妙想，與其製作的精美高清影像，其運鏡及色彩的工作還是相當到位，表現出不少有趣的創意。
《火鳥》的奔騰尾奏完畢，加上其影像較能被人理解（結尾劇情有驚奇感），現場觀眾反應很好，鼓掌喝彩不絕，亦推測台下有不少李飈的「粉絲」，放聲歡呼。幾經謝幕後，李飈再帶領「蛋交」返場《火鳥》尾部片段，奏畢，仍有觀眾連連叫好，李飈再與「蛋交」重複一次同樣片段作最後返場。但其實，第一次返場似乎有聲部出現一些節拍落差及銅管音準問題，而第二次返場又更為粗糙，如此看來，李飈未能「見好就收」，「蛋交」則在最後有些「輕敵」了。
但與大多數的音樂會一樣（尤其是質變為觀光勝地的「蛋」），只要結尾是轟轟烈烈，鼓號吹管齊鳴，輪廓清楚地擺在那兒、細節姑且不表，基本上觀眾還是能買賬認同的。至少，我首次聆聽「蛋交」演出，感受還是很正面的。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。