費城樂團來港演出兩場，「巧合地」選了兩首香港管弦樂團少於一個月後演出的曲目。兩個樂團在短時間內有重覆的選曲並非常事，從兩團的演奏中學習，是不錯的主意。當中布魯克納的《降E大調第四交響曲，「浪漫」》，應該是大眾較期待，同時是比較兩位音樂總監的機會。費城出色的表現當然震撼，但是港樂後來的表現可謂不相伯仲，對費城作出了「逆襲」。
對於圓號手來說，這首第四交響曲無庸置疑是個挑戰。費城樂團的首席圓號手，音色較圓潤，高雅，樂句的處理非常連貫；港樂的首席圓號手的音色較明亮，雄偉，帶有一種隆重登場的感覺。兩位各有特色，但港樂較能夠震撼人心，聽的時候彷彿能夠與其句子的起伏一同呼吸，非常細緻而有力。相比之下，費城雖然吹的又順又滑，但就似乎少了一點激情。兩位圓號手的風格，都反映了兩位音樂總監的風格。
費城樂團音樂總監尼澤-塞甘的「費城之聲」強調的是音色豐富的弦樂，和著重整個樂團音色，靈魂的交流及融和。他的演繹就能夠完全反映他的「費城之聲」：單單是第一樂章就能夠以具流線形的樂句展示樂團華麗的音色，高貴的弦樂加上管樂，有如吃著一口又一口的高級日本魚生飯，不太花巧，單靠新鮮材料就已經令人回味無窮。其弦樂音色與香港管弦樂團相比下，明顯較為豐富，如一杯好奶茶般濃郁。費城樂團的每一位樂手都能夠不論位置地全身投入音樂。尼澤-塞甘提及過他最引以自豪的「費城之聲」是由每一位樂手都獻上靈魂，音色的構成不是樂手一塊塊地拼上，而是大家的音色好像扭在一起，融合成一個豐富的音色。每個人給予的力度一致，音色因而厚實。
港樂的弦樂雖在梵志登的棒下已經進步不少，可是相比下，音色就稍為單薄，空洞。音色雖美，但欠了凝聚，集中的感覺。雖然身體的擺動並不完全代表一位樂手的投入程度和其音樂的質素，不過仔細看的話，從這些擺動，就能看見力度上的參差。費城的弦樂手的合拍程度，同步率極高，相比下港樂就沒有那麼整齊，甚至會見到有樂手不熟悉樂譜，中途停下演奏。弦樂音色的差距，也許正正因為這小小的分別。
不過，梵志登為我們帶來了驚喜。港樂的第四交響曲，比起費城樂團的更有層次感。第一樂章重覆的句子一次比一次精彩而有味道，氣勢磅礡，梵志登能夠處理得有張有弛，每一下用力的揮棒都能夠帶領樂團奏出華麗、激情的音色，而且美麗地收起每一段音樂，聽得觀眾心情大起大跌，扣人心弦。銅管樂的聲音豪放而不會粗魯，平衡做得非常好。雖沒有比費城強大的弦樂，但是音樂的起伏，對比做得明顯，都能夠做到華麗，激昂的效果。第二樂章的起伏做得最令人揪心，一氣呵成地把音樂的張力拉盡，銅管樂和弦樂的配合雖融和感不強，銅管樂卻是華麗而豪放地襯托了弦樂，做到錦上添花的效果，不會有任個一方喧賓奪主。第三樂章有一種狂野的魅力，聲音明亮而不粗糙，一句句的層次分明，有如暗湧般一層一層浮現，一句一句按下去，令人非常興奮。第四樂章作為當晚一個華麗的結尾，可算完美、高雅、激昂而不失細緻地為當晚畫上句號。梵志登的演繹無疑令港樂的發揮更上一層樓。
相比之下，尼澤-塞甘雖然擁有更強大的弦樂，但是未能夠帶動樂團從第四交響曲的旋渦中逃出，音色雖美，但處理稍有點乏味，沒有驚喜，起伏和張力未能夠在指揮棒下盡現。費城有如此優勝的先天條件卻未能盡用，實在令人有點失望。整首樂曲似乎都被炫目的弦樂所主導，銅管，木管樂的聲音柔和，能夠與弦樂融合，不會鋒芒畢露。不過，這個也許是令到他的第四交響曲較乏味的原因：溫柔，但沒有波瀾壯闊、耀目的音色。音色上，港樂的色彩更豐富。如果能夠更強調銅管和木管樂，也許勝負已分。
從名氣而言，費城樂團得到壓倒性的勝利，光看有強烈對比的入座率，就可以看到觀眾們如何就這場大鬥法落注了。香港管弦樂團這次表演比起費城樂團，實在一點都不遜色，甚至是有過之而無不及。如果因為名氣而沒有選擇港樂，真是錯過了一塊被遺忘的寶石：其實香港的樂團，也是非常值得我們自豪的。
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