文：蔡嘉雯

 

「羅密歐與茱麗葉」是個家傳戶曉的故事，於戲劇而言，這故事情節不算複雜，卻具戲劇張力。要用兩個多小時敘述這個簡單經典的愛情故事而不失觀眾的興趣，對作曲家以至演員來說也是考驗。這次「法國五月」與「香港歌劇院」合作製作的歌劇《羅密歐與茱麗葉》，製作走現代路線，亦加添了不少動作場面，令演出增添戲劇性和趣味。

 

從佈景、道具、服裝以至選角，此劇的製作明顯走年輕路線——貴族間的衝突變成小混混的街頭廝殺；化妝舞會變成戴V煞面具；喝酒變成喝可樂。至於男女主角凱茲（Sébastien Guèze）和桑托尼（Vannina Santoni）年輕貌美，歌唱和演戲上帶點年青人的熱誠和衝動，飾演羅密歐與茱麗葉甚有說服力。相對不少明星級的演繹，技巧雖然出眾，但視覺和聽覺上有點老氣，有時候功力太深厚，過於氣定神閒，眼神動作太過老練，年輕情侶反而似老夫老妻。

 

製作單位安排了一連串打鬥場面，兩個敵對家族的年青人在街頭打架，人多勢眾的合唱團，還有你來我往的刀光劍影帶點話劇味道。在第一幕裡，兩位主角跟隨群眾在街頭你追我逐，為歌劇加添活力和動感，不過代價是暴露了主角的弱點，不少登場演員已表現得不夠氣，尤其桑托尼在跑跑跳跳之後已顯露疲態，她在頭兩幕的歌聲幾乎由吸氣聲貫穿，有時候音量不夠，令人擔心她何以支持五幕歌劇。

 

 

 

作曲家古諾（Charles Gounod）版本的「羅密歐與茱麗葉」以愛情為焦點，全劇幾乎所有情節皆與羅與茱的愛情有關，古諾的這套melodrama重點不在於敘述曲折離奇的故事，也不是刻畫個性特殊的人物（如唐璜），古諾的處理就像把一段段抒情的畫面連繫起來，故此沿著主角兩人感情發展的set pieces尤為重要，四首二重唱是全劇的靈魂所在。也許是第一幕較虛耗體力的關係，第一次中場休息前（即第一和第二幕）男女主角好像有點還未進入狀態，在露台的一幕二重唱有點各說各話，不夠愛情的感覺。反而休息過後全劇演員皆唱得比之前好，第四幕黎明前的二重唱和最後臨死前的告別也能發揮水準，讓觀眾一步步投入悲劇的命運。

 

整體來說，飾演羅密歐的凱茲的演唱較有驚喜，雖然在一些細節上有點瑕疵，例如在數個地方的收音不理想，聲音突然掉了下來，但勝在音色清新，充滿熱情，表現細膩。凱茲和桑托尼各自有所發揮的環節，女主角在第四幕猶豫著是否喝下假毒藥時一曲Amour ranime mon courage，最後一句「羅密歐，我為你而飲！」（O Romeo! Je bois à toi!）在高音處餘音裊裊，高難度之餘表現了茱麗葉害怕死亡但為了所愛的人而選擇勇敢，豪情壯志贏得不少由衷掌聲。至於羅密歐這個角色比較多層次，除了表現柔情，還有他對朋友的友誼和未還沒遇見茱麗葉時的輕挑，而個人覺得凱茲在第三幕他對好友Mercutio的情義和對正義的執著表現較佳。

 

其他演唱者則各有千秋，飾演勞倫斯神父的龔冬健和葛楚特的陳皓琬表現具說服力，至於卡普里特的角色有點錯配，聲線不像擁有伯爵銜頭的父親，聲量和氣息也不足夠。

 

以觀賞的角度而言，加入了香港歌劇院的合唱團確實令全劇更加有趣，尤其加插了不少精心設計的打鬥場面，在增加視覺效果方面能見製作單位的心思，人數不少的合唱團為家族衝突場面增加氣氛，尤其在審判羅密歐的一幕群眾大喊「公義」，很有兩家對陣的氣勢，且很有莎劇的味道。

 

正如開首所說，古諾的《羅密歐與茱麗葉》的劇情線性單一，內容家傳戶曉，要在兩個多小時維持音樂和戲劇的趣味委實不易，雖然全戲加插了不少戲劇效果，但對於現今耐性越來越少的香港觀眾（還有居港法國觀眾）而言似乎還未足夠，觀眾在第三幕已開始慢慢失去熱情，第二次中場休息之後劇院也出現了不少空椅，相信這是製作單位需要考慮的問題。

 

《羅密歐與茱麗葉》

演出團體：香港歌劇院合唱團，福建交響樂團

評論場次：2016年5月29日，晚上7時30分

地點：文化中心大劇院

 

作者簡介：國際演藝評論家協會（香港分會）會員。現於香港中文大學修讀音樂學哲學碩士課程。

 

照片提供：香港歌劇院