《煙花．冷》使我出乎意料之外，想不到來自中國大陸少數民族、畢業於北京民族大學舞蹈系的桑吉加，竟會以香港本土為題材，並且融合有血有肉的身體質感，創造了一個呈現當代香港人生存感受的同理心舞蹈空間。
回歸香港．香港回歸
桑吉加與城市當代舞蹈團甚有淵源，二零零九年編舞的《那一年．這一天》，就非常震撼。不過，我對他最深刻的印象是九十年代他初來當舞者時。當時他跟邢亮類近，來自中國少數民族而揉合現代舞的身體感覺，有力量有勁度，張開雙手像是迎向天空，感覺很強烈。
桑吉加有一段時間遊走世界各城市，德國法蘭克福、美國紐約，學習、演出、創作，被譽為最完美的舞者。他可以留在歐洲的，但他選擇回歸。
《煙花．冷》是桑吉加正式成為城市當代舞蹈團駐團編舞的作品，或許是因為這份關連，他似乎亦很在意把自己第一身心路歷程，融進舞蹈敘事中。我們從身體設定、動作佈局上，可以看到在舞蹈初段，他佈置了一些彷彿西北高原民族文化的肢體動作，未幾卻自由連結香港現代都會市街的紛揚。
城市中的身體
《煙花．冷》開場，桑吉加呈現一個城市異象，涉及身體象徵和節奏的處理。舞者一字橫排，站在台前，彷彿我們兒時玩「一二三紅綠燈」，每次叫停，舞者就會反轉向後倒下，但他們又會馬上站起來，如是者，跌倒又再站起來，跌倒又再站起來，這不就是掙扎求存的香港人寫照嗎？
這個舞的身體符號學處理很有意思。中段，這種被不斷打敗的身體感覺消失了，代之而來是強大的憂鬱感，直入心靈，難以言表。中段群舞之後有三人舞，二男一女，女舞者被兩個男舞者一左一右爭奪，身體好像要掙脫。三個人身體舞動不是情愛想像，不是二男爭一女，若超以象外，取其意蘊，代入女舞者的景況，是被撕裂。我聯想到香港十多年來的社會撕裂。
以情態作為舞蹈敘事
舞蹈劇場的敘事分析，有多種不同切入點。一般會由劇場造型入手，身體動態與空間佈局，加上光影聲色等舞台手段，成為觀察內容，並由表及裏，解讀之以符號、意象，或描述經驗流程，脱體感悟。不過，這次《煙花．冷》桑吉加明顯為我們提供另一個可能的方向——情態。
舞蹈是綜合藝術，既有空間向度，亦有時間向度。從桑吉加整個舞蹈的流程看，最初十六位舞者一字排開站在台前，迎向觀眾，明顯地，甚至誇張地做出各種不同笑聲，有點嘲弄，看不起人的感覺。這使我費解。到戲中段，各舞者講出自身經歷，一位從小家住藍田，一位談到陪伴自己成長的黃大仙一段斜路等等。突然，我猛然明白桑吉加原來是在講自己的感覺。
或許他是要呈現：一個從中國大陸來港的少數民族舞者，抵港後起初感到別人嘲弄的聲音、歧視、看不起，令他不安，但是當他慢慢接觸此地的人以後，慢慢理解香港人。
舞蹈後段，有他對土地的關懷，人人蹲在地上，望著地土下的物事，伏在牆上，傾聽高牆外的聲音。其間有很多關懷的身體動作處理。最後，各人已沒有嘲弄的表情，而多了同情感、無助感、無力感。
我很好奇，桑吉加為何會編這個舞？從作品去體會，我看到他的同理心。
作為符號的煙花
煙花與香港的關連，是一個文化歷史符號編碼，尤其是一九九七年英國交回香港主權給中國大陸（或稱「香港回歸」）以來。曾經，因為舞蹈，桑吉加來到香港，正正就是香港煙花特別多的那些年。處身香港，他認識了香港人，香港因而是他想感同身受的文化空間。
桑吉加回歸香港，也就探討回歸後的香港，於是他選擇了「煙花」。
《煙花．冷》場面調性基本是灰濛濛啡褐褐，有一分本土憂患意識，與黎海寧的《咏嘆調》(2014) 、一舖清唱近日的《香．夭》可以比照。
煙花開落，夜空上燦爛奪目，然而桑吉加將煙花過後，歸結在「冷」一字上。桑吉加似乎要說：煙花過後，圍牆往天空伸展，愈來愈高，地上的人們，彷彿往下沉，這是整個生存景況的沉淪，甚至，連記憶也沉淪了。
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