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不知從何時開始，手風琴與法國慢慢建立了獨特的關係，手風琴似乎就是廣場音樂的象徵，但這種需要高度技巧駕馭的樂器很容易便曝露了樂手的造詣，手風琴作為廣場音樂的靈魂往往受到演出者的技術影響。出於技術的良莠不齊，手風琴表演有時令人又愛又恨。Richard Galliano是現時其中一位世界級手風琴好手，他不僅是一位出色的表演者，也是一位作曲家，他飛舞的手指彷彿告訴世人，法國的手風琴不只是街頭表演或襯托法國電影的音樂，手風琴一樣可以自由地進出各式各樣的音樂風格，也可以穿越所有時間地域；樂器裡一張一弛的空間彷彿容得下所有的激情與愁緒。
Richard Galliano有著令人艷羨的履歷，他受到Astor Piazzolla的啓發，把法國手風琴音樂傳統與爵士樂、探戈、圓舞曲等風格融合。在演出方面，他曾與Billie Holiday、Edith Piaf等合作。他既灌錄古典樂唱片，也製作拉丁和流行音樂。這樣的經歷和音樂探索，令這位好手擁有廣闊的音樂視野，及打破傳統的胸襟。
音樂會明顯分為兩個部分，休息前的《四季》和休息後的拉丁風格作品。Galliano早於2013年便灌錄了韋華第的《四季》，並將耳熟能詳的《四季》大幅改編成為手風琴與弦樂五重奏，可算是新嘗試。要欣賞這首改編作品，便要拋卻原有對韋華第《四季》的聆聽方式，重新欣賞以手風琴為主導的《四季》。在一個訪問裡Richard Galliano提到，他喜歡這件樂器，即使按下一個鍵發出一個音，也可以發出很柔軟細膩的音色，音色的變幻可以很詩意、很動人。如果以這個角度去感受Galliano手風琴音色所帶來的四季變化，確實能感受冷暖陰晴、熱情與憂鬱的鮮明對比。《四季》中以〈夏天〉的改編與演繹最為精彩，除了因為最炫技，也因為Galliano在這樂曲裡表現的熱情和開懷更得心應手。不過即使放下韋華第的包袱，這次演出沒有了長年的合作伙伴Tangaria Quintet，換成香港城市室樂團的成員，他們在合作上似乎還需要磨合，平衡和配合上還可再下功夫。
音樂會的第二部分卻是另一番景象。Galliano和城市室樂團合演Villa-Lobos的《巴西風巴赫組曲第九號》、Piazzolla的《阿根廷式手風琴協奏曲—阿空加瓜峰》和他自己創作的《給瑪歌的圓舞曲》。曲目由古典慢慢轉向拉丁音樂和探戈，還有Galliano鍾愛的作曲家Piazzolla。隨著輕快的節奏和氣氛，音樂會慢慢走向高潮，觀眾亦表現投入。
Galliano演繹探戈作品明顯比《四季》精彩，音樂裡能聽得出他發自內心的spontaneous和嫻熟的演奏。他親自創作《給瑪歌的圓舞曲》向Piazzolla致敬，而此曲確實有濃厚Piazzolla的影子。他演奏的數首探戈音樂最為精彩，演繹細膩、技巧出色，長短輕重收放自如，而且輕快的音樂流露自信和熱情，無論縱情與憂傷的情感都感染著音樂廳的每個角落。最精彩的一曲是encore的最後一首，Galliano演奏Piazzolla的《Oblivion》，第一段的獨奏已表現了他所謂變幻的音色，仔細聆聽這首感情複雜的樂曲，終能明白Galliano所謂「音色的變化」：就是在樂器一收一放之間，於音符裡延續的韻味。Galliano在一曲《Oblivion》裡對回憶的懷緬與不捨中表露無遺，而室樂團亦奉上全晚最精彩無誤的演繹。
若以Galliano的錄音和過往音樂會演出來說，從選曲至演繹，這場音樂會不算是很特別也不是超水準的演出，但從音樂的享受，觀眾的熱烈反應來看，Galliano和城市室樂團為觀眾帶來難忘的晚上。他讓遠在東方的觀眾知道，法國的手風琴音樂不只是廣場音樂，也不只是「天使愛美麗」的配樂，這件樂器還存在很多可能性尚待發掘。
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