今年是第四十四屆的香港藝術節，有京劇和粵劇兩台戲曲節目：「張君秋青衣名劇選」和《李太白》，雖然過往有以行當為題的節目，但是次的劇目吸引我之處，正是他們分別凸顯了京劇的「青衣」和粵劇「正生」，前者是八十年代曾親聆張君秋老師細談其流派藝術，後者則是繼其1997年首演和2001年重演，三度觀賞此齣非主流的粵劇作品。
翻查香港藝術節的官方網頁，由1973年開始的首屆開始直至第二十五屆，「戲曲」不是每年演的，直至九七回歸之後才好像被受重視起來，每年都有最少一台的節目，到2004年更正式有「戲曲」的類別，而非早期拼入「音樂」或「歌劇」之中，至於最本土、最地道的粵劇則幾乎是必有的劇種（2009除外），其次便是有「國粹」美譽的京劇，以生、旦、淨、丑為題的節目均曾在藝術節獻演。
二月下旬，「張君秋青衣名劇選」率先登場，一連五天，由北京京劇院一團演出，掛頭牌的是張君秋的親傳弟子王蓉蓉，亦即該團的團長。據聞主辦方原欲邀王蓉蓉唱足五場，唯最後她為了應付最後兩場吃重的現代戲《沙家浜》，故只演《西廂記》與《狀元媒》，日場的《望江亭》則讓其弟子、年青演員王茜主演，而為了一睹張派藝術的真傳，我便選看了王蓉蓉擔綱的三齣戲。
1936年，張君秋老師在北京《立言報》舉行公開投票選舉「四大童伶」，與李世芳、毛世來、宋德珠同被選中，成為後世所稱的「四小名旦」，當時的報界評價他「扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一條好喉嚨，似尚；腔調，婉轉多音，似程；做工，穩重大方，似荀」（註：梅蘭芳、程硯秋、尚小雲和荀慧生是「四大名旦」）。他的嗓音「嬌、媚、脆、水」，甜潤清新，高低隨意，舒展自如，梅派的華麗，尚派的剛勁，程派的輕柔，荀派的婉約都被他一一融合在自己的表演藝術風格之中。1951年，張君秋與馬連良、譚富英、裘盛戎組成北京京劇團，《龍鳳呈祥》、《秦香蓮》、《趙氏孤兒》、《狀元媒》、《望江亭》、《西廂記》都是劇團的常演戲碼。
《西廂記》教人沉醉的青衣唱腔
《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》，作者為元代著名雜劇作家王實甫。京劇劇碼原有由荀慧生編演的《紅娘》，這齣戲以紅娘為主，重點在表現小丫頭的機靈活潑，崔鶯鶯成了個戲份少的配角，沒有個性和情緒，樣樣都是順著紅娘的安排行動。1958年，田漢就原著重加編寫，以表現青年情愛與門閥地位的矛盾為主題，讓鶯鶯表現得較主動強烈，更直接命名為《西廂記》，以示它是一齣以鶯鶯為主的戲。《西廂記》敘述了書生張珙和相國小姐崔鶯鶯邂逅相遇、一見鍾情，經紅娘的幫助，為爭取婚姻自主，敢於衝破封建禮教的禁錮而私下結合的愛情故事。《紅娘》一劇演至〈拷紅〉為止，《西廂記》則後半增入長亭送別的〈哭宴〉，及崔夫人以張珙落第而拒婚的〈逐婿〉、崔鶯鶯拒嫁鄭恒的〈抗命〉，以至草橋驚夢、與張珙出奔的〈並騎〉等情節。當年由中國京劇院及北京京劇團聯合首演於北京，張君秋飾崔鶯鶯、葉盛蘭飾張珙、杜近芳飾紅娘、李金泉飾崔夫人。
既是名為「張君秋青衣名劇選」，今次王蓉蓉主演的《西廂記》當然是田漢的版本，從〈渡河〉、〈教弟〉、〈酬韻〉、〈寺警〉、〈賴婚〉、〈琴心〉、〈探病〉、〈鬧簡〉、〈賴簡〉、〈寄方〉、〈拷紅〉，演至〈哭宴〉作結，共十二折，中間刪掉了一折〈附齋〉，其中只有〈渡河〉和〈探病〉沒有她的戲份，但由於先墊了一齣文武老生杜喆擔演的《秦瓊觀陣》，所以沒有完整地呈獻最後的三折〈逐婿〉、〈抗命〉和〈並騎〉，誠為可惜。
或許是《西廂記》的戲曲本子，多以紅娘為主，有觀眾會覺得張派高昂的腔調，並不太適合用來演繹崔鶯鶯這樣一位幽禁深閨的千金小姐，但若細閱全劇劇本，就可以體會到田漢精心塑造人物為一個自主的女性，而張派聲音的表現力直貫到底，著實能增強編劇要突出鶯鶯「自主性」的效果。王蓉蓉繼承乃師的演繹，無論是唱或做，都充份讓觀眾體現到張派「青衣」的獨特風格……
崔鶯鶯在〈教弟〉甫一出場，便有別於一般遊園傷春悲秋的女子：「亂愁多怎禁得水流花放，閑將這《木蘭詞》教與歡郎。那木蘭當戶織停梭惆悵，也只為居亂世身是紅妝。」這兩句〔西皮搖板〕寫出了與她身份不相配的志向與抱負；接下來的〔西皮流水板〕：「滿目烽煙迷關塞，扭乾坤要等待天下英才。我表兄他本是紈絝之輩，可歎我女兒家有口難開。」細膩舖陳她的心聲，亦成為她後來違抗母命、拒嫁表兄鄭恆，決意追隨張珙出奔的伏筆。
最欣賞王蓉蓉在〈賴婚〉和〈哭宴〉兩折的演出，因為她將張派的唱腔發揮得淋漓盡致。在〈賴婚〉，她滿心歡喜的上場唱〔南梆子〕：「聽紅娘一聲請夢兒驚覺，恰才向碧紗窗下畫了雙蛾。」，剎時間聞得母親悔婚，要與張珙兄妹相稱，從沉痛打量張生反應的〔反西皮散板〕，接下來敬酒至擲杯的一大段〔反西皮二六〕慷慨悲歌，唱到最後的「兄妹虛名誤了我，月底西廂變南柯！」，連翻幾個高腔，贏得全場激烈鼓掌。〈哭宴〉是鶯鶯在全劇中最重點的一折，無論是藝術節重點推介的〔反二黃散板〕：「碧雲天，黃花地，西風緊，」下接〔迴龍〕和〔反二黃原板〕，還是與張珙對唱的一大段「二黃原板」，以及叫回張生細意叮嚀的〔二黃散板〕，皆令人聽得如癡如醉，最後一句眼望張生遠去後的〔二黃散板〕：「一鞭殘照人離去，萬種相思訴與誰？」更是縈迴不散！
《狀元媒》青衣與花衫共冶一爐
《狀元媒》又名《銅台陣》、《楊六郎招親》，豫劇、越劇、漢劇均有相同題材的《八賢王說媒》演出。京劇的版本是1960年葉德霖根據漢劇改編，由北京京劇院張君秋、馬連良、譚富英創排演出的一齣歷史劇。戲演柴郡主伴宋王邊關射獵，被遼將擒住，楊延昭先救聖駕，再為郡主解危，更獲贈珍珠衫允婚，可惜宋王誤會是後至的傅丁奎相救，錯許婚盟。後經八賢王趙德芳和新科狀元呂蒙正周旋相助，終與郡主成婚。情節一波三折，環環相扣；演唱亦莊亦諧，引人入勝。張君秋老師將「青衣」、「花衫」兩個行當共冶一爐，塑造出性格活潑鮮明的柴郡主，他匠心獨運地鑲嵌了幾大段扣人心弦的精彩唱段，成為半世紀以來歷演不衰的張派代表戲碼。翻查資料檔案，原來2006年的農曆年假期，專程到北京長安大戲院看京劇，一連五天，共看了九齣戲，當中就有王蓉蓉主演這個戲碼，十載後再在重看，信是有緣！
王蓉蓉在頭場柴郡主與宋皇「射獵」，身披繡鳳斗篷、頭戴雙翎、策馬揚鞭而上，以「花衫」應工，活潑俏麗、英姿颯爽，盡顯的年少郡主形象，矯捷的圓場、俐落的翻身接亮相，可見這位張派「青衣」雖非「刀馬旦」，身上也有深厚的基本功底子。接下來在「贈衫」的唱段，無論是〔西皮導板〕或〔南梆子〕，皆唱得愛意纏綿、聲情並茂，甚具乃師情韻與氣勢互為映襯的特點。到了她在後宮為婚事而周旋於八賢王、呂蒙正和宋王之間，以至尾場楊傅兩家金殿辨證，先宮裝、後女蠎，頭戴鳳冠，扮相含蓄端莊、雍容華貴，還其「青衣」風範。這齣戲的唱段雖不多，但她卻能充分發揮張派「嬌、媚、脆、水、高、甜、寬、亮」的特點，既如流水行雲，時又波瀾起伏。
《沙家浜》現代戲隱現青衣之風
《沙家浜》是八大樣板戲之一，北京京劇團於1964年從滬劇改編，最初取名為《地下聯絡員》，由趙燕俠飾阿慶嫂、譚元壽飾郭建光、萬一英飾沙奶奶、馬長禮飾刁德一、周和桐飾胡傳魁。此劇原名《蘆蕩火種》，是上海市人民滬劇團於1958年根據崔左夫所寫《血染著的姓名——三十六個傷病員的鬥爭紀實》所創作的一個真人真事抗日傳奇，經毛澤東幽默地說：「蘆蕩裡都是水，革命火種怎麼能燎原呢？再說，那時抗日革命形勢已經不是火種而是火焰了嘛……戲是好的，劇名可叫《沙家浜》，故事都發生在這裡。」故而一錘定音改名《沙家浜》。
為甚麼這齣現代戲會作為「張君秋青衣名劇選」的一個節目呢？它既非傳統戲，亦不是張君秋的首本……但當瞭解到張君秋當年有份參與《沙家浜》的創作，更有一折〈智鬥〉於1964年與馬長禮、周和桐的實況錄音流傳，再看他的親傳弟子由王蓉蓉演繹這個以「青衣」路子塑造的阿慶嫂，並且發揮出張派的唱腔和表演特色，加上郭建光、沙奶奶、刁德一、胡傳魁幾個主要人物角色，皆是按「武生」、「老旦」、「老生」、「花臉」等行當演繹，怪不得現代戲能夠在京劇發揚光大，至今歷演不衰！
《李太白》高齡正生演的冷門戲
《李太白》於三月連演兩場。它是尤聲普當年應區域市政總署邀約的製作，四年後在其「名劇名伶精英匯演」藝術專場載譽重演，想不到要再看這齣「冷門」劇目，一待便是十五年！說它「冷門」，是因為李太白是由一個幾近湮沒的粵劇行當「正生」擔綱，才可演繹出一位具有身份的正派中年男性，而這樣的人物當然非掛鬚不可！
粵劇在清乾隆年間有「末、淨、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜」等十大行當，至同治以後則變為「武生、正生、小生、小武、正旦、花旦、公腳、總生、淨和丑」，但隨着時而勢易，許多行當逐漸失傳，到了上世紀三十年代開始戲班推行「六柱制」，由於小生及二幫花旦的功能和文武生、正印花旦接近，因此，實際上只有「文武生、花旦、丑生、武生」四個行當。
尤聲普年青時是以「文武生」擔班，至六十年代後期才改任「丑生」，故而是個「生」行的全才，亦自然是飾演李太白的最佳人選。雖然因年屆耄耋，他在是次演出已刪減了部份表演動作，如〈寫蠻書〉的騎驢上場和〈太白撈月〉的舞劍，但奉召登金殿寫蠻書、賦詩後隨楊妃起舞，以至水中撈月等，穿著「厚底」走「醉步」，還要邊做道唱，若不是自少鍛鍊下來的深厚底功，哪能有此勁度和瀟灑之態！
或許有慣看京崑的觀眾會覺得頭三場戲〈寫蠻書〉、〈醉寫清平調〉和〈馬嵬坡〉有〈太白醉寫〉、〈貴妃醉酒〉和〈埋玉〉的影子，演出後更有好友與我談論那折沒有李太白份兒的〈馬嵬坡〉是否有點格格不入……在我看來，以李白擔綱的大戲實在太難寫了，因為這個人物有戲劇性的事跡實在不多，記得當年和編劇蘇翁閒聊，也聽說過這正是他創作苦惱之處，一幕〈馬嵬坡〉是他為下一場〈罵安〉而舖墊的。〈罵安〉是唯一李白沒有醉的戲，也是他被安祿山坑害至仕途失意、貶謫夜郎的轉捩點，全幕戲以他為主軸，甚是吃力，再接下去的〈太白撈月〉前半段也是他又唱又做的「獨腳戲」，故〈馬嵬坡〉能讓尤聲普稍作回氣。能有這位碩果僅存的老演員以粵劇「正生」為藝術節演出《李太白》，實在是本地戲曲界的驕傲！
（原載於2016年5月《明報月刊》）
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