2016年5月
當編輯邀約擔任「藝評筆陣」欄目的主筆，我一口答應，轉頭一想，題材自訂，卻是一個難題，在香港寫評論文章，題目選擇大多不會毫無拘束，這一次未免太自由了，反而教我有點不習慣。
近年我多寫電影評論、文學評論和書評，演藝評論相對少，但音樂評論也寫了一些。思前想後，還是由莎士比亞說起。
今年是莎士比亞（William Shakespeare, 1564 - 1616）、塞萬提斯（Miguel de Cervantes, 1547 - 1616）及湯顯祖（1550 - 1616）逝世四百周年。從香港出發看三位文豪，莎士比亞的影響力相對較大，不單有報紙以「莎翁逝世四百周年」為頭版專題，近來更有電影《馬克白》（Macbeth）上映，經典的版本如羅蘭士奧利花（Laurence Olivier）的《王子復仇記》（Hamlet, 1948）、黑澤明的《蜘蛛巢城》（1957）和波蘭斯基（Roman Polanski）的《浴血金鑾殿》（The Tragedy of Macbeth, 1971）等都在香港國際電影節的「永恆莎翁光影中」系列中放映。舞台演出方面，鄧樹榮導演的《馬克白》為香港藝術節節目之一，而演藝戲劇學院學生演出的《馬克白》則為華文戲劇節的劇目。
相對上，塞萬提斯就少人注意了，我還記得去年在美國愛荷華，《唐吉訶德》（Don Quixote）是一個討論話題，因為小說在1615年完成出版，剛好是四百周年。至於湯顯祖，還待六月開始的「中國戲劇節」全面回顧了。雖然節目內容對香港年輕人來說，吸引力恐怕不是很大。
莎士比亞與中國
莎士比亞之名，在晚清時期傳入中華國土，而早在民國年間，莎士比亞及湯顯祖已是為人比較評論的對象，可是追本溯源，第一個將莎士比亞和湯顯祖相提並論的人，是日本學者青木正兒，他在《中國近世戲曲史》（1930）說他們：「東西曲壇偉人，同出其時，亦一奇也。」
戰後重光，1946年，趙景深在《文藝春秋》第二卷第二期發表文章〈湯顯祖與莎士比亞〉，是比較早的一篇比較文章，他以青木正兒這句話開始，在全文最後，他總括出兩人的五個相同點：「湯顯祖和莎士比亞生卒年相同，同為東西二大戲曲家，題材都是取之他人，很少自己的想像創造，並且都是不受羈勒的天才，寫悲哀最為動人。」
在同一期《文藝春秋》，朱生豪的夫人宋清如女士發表散文〈朱生豪與莎士比亞〉，當時，朱生豪已去世一年多，朱譯的世界書局版《莎士比亞戲劇全集》即將推出。這篇感人的散文提到朱生豪翻譯莎士比亞戲劇的艱辛，一方面是貧窮，又要面對戰爭威脅，另一方面是為了翻譯，朱生豪窮盡了畢生的力量。
莎士比亞與香港
在香港，莎士比亞是戲劇界、電影界與音樂界的焦點，雖然香港地「隔行如隔山」，但莎士比亞成為近期的文化話題，一點也不奇怪。且以音樂界為例，香港電台第四台有節目特輯「歌劇世界中的莎士比亞」，由盧景文和陳鈞潤主持，五月底就有法國作曲家古諾（Charles Gounod）的五幕歌劇《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet）公演。文學界似乎相對失色了，其實黃國彬在2013年推出了新的《哈姆雷特》譯注本，可惜此書只有大陸簡體版，似乎並未引起香港和台灣文學界的廣泛注意。
回到音樂。印象中，我上一次聆聽以莎士比亞為題的音樂會，已是2014年7月，香港管弦樂團的《仲夏夜之夢》，當天節目全部是孟德爾遜（Felix Mendelssohn）作品，上半場有《美麗的梅露西娜》（The Beautiful Melusine）、經文歌三首，下半場則是重頭戲：《仲夏夜之夢》序曲及劇樂（A Midsummer Night’s Dream: Overture and Incidental Music）。當時我日聽夜聽夏伊（Riccardo Chailly）指揮萊比錫布業大廳管弦樂團（Gewandhausorchester）的Decca新版CD，對麥克基根（Nicolas McGegan）指揮港樂的版本，我僅僅注意獨唱和合唱的部分，音樂部分始終難敵夏伊。
莎士比亞與電影音樂
其實要排一個以莎士比亞為主題的音樂會，當然不是甚麼新鮮事（單單柴可夫斯基就有《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷特》、《暴風雨》三首名作），好作品太多，我手頭有一張Decca舊版CD：Great Shakespeare Films，由曾與希治閣合作無間的赫爾曼（Bernard Herrmann）指揮National Philharmonic Orchestra，除了一首另由Stanley Black指揮London Festival Orchestra。
曲目包括華爾頓（William Walton）為羅蘭士奧利花電影《亨利第五》（Henry V，1944）和《李察三世》（Richard III, 1955）的配樂，分別是〈阿金庫爾戰役〉（The Battle of Agincourt）和前奏曲，另外還有曾三度奪得金像獎的美籍匈牙利作曲家羅饒（Miklós Rózsa），為約瑟曼基威士（Joseph L. Mankiewicz）電影《凱撒大帝》（Julius Caesar, 1953）所寫的三首配樂。
這張CD最重要的作品，大概是蕭斯達高維契（Dmitri Shostakovich）為哥辛薛夫（Grigori Kozintsev）電影《哈姆雷特》（Hamlet, 1964）所寫的配樂選段，六首作品合共長達二十分鐘，包括片頭的序樂，配合電影畫面，滲入悲劇的基調，中段開始低迴的大提琴獨奏，留下懸而未決的疑惑，第二首是皇宮舞會的音樂，是電影少數比較活潑的段落，第三首是父親鬼魂出場一段，鋼琴的樂音相當神秘，配合已逝父王將秘密告知哈姆雷特的情狀。第四首是戲中戲的下毒一幕，敲擊樂相對吃重。CD另外收錄的兩首作品，襯托哈姆雷特決戰前後的氣氛和他光榮而不幸的死亡，都是電影接近尾聲的配樂。
哥辛薛夫的蘇聯版《哈姆雷特》，由著名小說家巴斯特納克（Boris Pasternak）翻譯台詞，這部電影教我印象深刻的其中一幕，是原著第一幕第五場，也就是父王的鬼魂在城堡平台與哈姆雷特相見一段。哥辛薛夫突出的不單是城垣以外，更是大海邊緣，驚濤拍岸，當父王向兒子表白被殺的真相，在日出前留下「再見，記住我」的遺言，然後，本片並沒有霍拉旭和瑪塞勒斯上前，三度起誓絕不將所見的事情傳出去的一段對話。電影中的哈姆雷特，只是孤身睡在海邊的城牆下，大海平靜，從此以後，他要為父王復仇，迎向他人和自身的死亡。
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