該獨奏作品為音樂會開始的巴赫（Johann Sebastian Bach）〈夏康舞曲〉（Ciaccona），係其《第二無伴奏小提琴組曲》（Partita No. 2 for Solo Violin）之終樂章，屬獨奏小提琴曲目中最宏偉者。演奏者多欲展現此樂章之莊嚴，甚至悲壯，常以極其沉重的手法演繹之。曾宇謙手起弓落，氣氛即與他們的判然有別，是一種相對輕盈的憂愁，或許受到「復古演奏」（historically informed performance）風格的啟發。到尾聲時，他才使勁將每一個和弦爆發出來，故整體可能是個由輕至重的布局。可惜的是他於曲終前約一分半鐘忽把速度放慢，使曲子前進的動力大減，甚為突兀。而可幸的則是由始至終這一切皆不無即興發揮的意趣，其效果在曲中的琶音（arpeggio）樂段尤為出色。
曾宇謙的琴音甜美，弓法乾脆俐落，演繹細緻而富有個人思考，這些均在柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《小提琴協奏曲》（Violin Concerto）表露無遺。從首樂章華彩樂段（cadenza）不慌不忙的溫文爾雅，到中間樂章大調部分柔和自然的搶板（rubato），都可見他的成熟品味，這於年僅二十一歲的音樂家而言，實在難能可貴。曾宇謙無疑是不喜炫耀的「婉約派」演奏家，但他的含蓄有時顯得拘謹；無論在抒情的首二樂章，抑或在亢奮的終樂章，倘能自信地豪放一點，定必更能打動人心。葉詠詩指揮小交響樂團的演奏，間或有欠齊整，音色融和方面亦有待改善，可是整體演出生動，亦與獨奏者配合得當，頗能營造氣氛。
中場休息後有《士兵的故事》（L'histoire du soldat）。這是史達拉汶斯基（Igor Stravinsky）的劇場作品，講述魔鬼如何獲得士兵的小提琴，即其代表的靈魂。除了指揮和七名樂手，還需要四名演員，扮演說書人、士兵、魔鬼與公主等角色，其中公主為啞角。是次伍宇烈導演的版本有四名舞者，其中陳武康分飾說書人及魔鬼二角，且乃惟一有台詞者。另外，演出所用的並非原來的法語文本，而是邁克所寫的國語中文。但最令人驚奇的都不是這些，而是這個士兵的故事根本不是史達拉汶斯基那個士兵的故事：此版本大舉刪剪和變動原著劇情，絕對是一部「二次創作」。改編者須考慮這會帶來甚麼原著沒有的效果，以及除去甚麼原著所有的效果。大量原有台詞被刪掉，使整部作品的演出時間（四十五分鐘）比一般所需者（約一小時）短了四分之一。台詞少了，一大原因當然就是劇情少了。
情節的刪減或變改，影響至巨者有二。士兵以琴聲喚醒久病不起的公主，這個情節沒了，音樂以至靈魂的力量就彰顯不了。連公主這個角色都沒了，自然也就沒了國王，沒了王室，醒目鬥牛舞（pasodoble）節奏的〈王室進行曲〉（Marche royale）也就被搬到故事開始不久處，用作表現士兵暴富的氣派了。此其一。士兵在紙牌遊戲把從前賺來的錢全輸給魔鬼以重獲新生，這個橋段改了，捐棄物質財富以得救贖的精神就沒了，人在與魔鬼的搏鬥中暫勝一籌的峰迴路轉也就沒了。原本祝捷的、歡欣的〈小音樂會〉（Petit concert）現在也就不知為何而奏，這刻的舞蹈也就不知因何而起了。此其二。
至此，劇情已大受刪改而變得薄弱和不完整，整個演出難免顯得有點茫然迷失方向；必然的結果，是劇終魔鬼的最後勝利，以及說書人在〈大合唱〉（Grand choral）道出的故事教訓（「魚與熊掌不可得兼」），皆變得蒼白無力，甚至莫名其妙。無他，關鍵情節如以上列舉者，正是此劇靈魂之所在。士兵失掉魂魄，尚可換來巨富；故事棄掉情節橋段、戲劇衝突乃至精神內容，換來的大概也有多了十五分鐘音樂會後的無價光陰罷。
雖然如此，但純粹就樂論樂，以舞論舞，這確是一場可喜的演出。在葉詠詩的領導下，小交樂手多能掌握複雜的不規則節奏，這於史達拉汶斯基的音樂至關重要。小提琴既係故事焦點，樂團首席格德霍特（James Cuddeford）的工作自然吃重，他的表現卻總是輕鬆和流暢。敲擊樂手周展彤準是選槌得宜，在以鼓代表魔鬼的全曲末尾，造就尤其詭異的氣氛。其他樂手演奏單簧管、巴松管、小號、長號與低音提琴，他們帶來的色彩和個性，亦正是作品所需。
伍宇烈的整體舞蹈編排，成功捕捉音樂幽默的諷刺意味。陳武康所演的說書人與魔鬼，吐辭舉足都有一種氣定的瀟灑，儼然真有勾魂攝魄的本事。劉傑仁的舞步風格相類，卻更多了一點滄桑的韻味。陳敏兒的舞姿時而從容，時而風騷，惟太多時候她的「角色」只是替台上男人拿道具的女侍。無奈故事沒了公主，她甦醒以後的連串個人發揮機會也就沒了。全晚舞蹈最突出者，當非傳川光留的莫屬，他飾演的士兵跌跌碰碰、似醉還醒，一副「此身非我有」的不由自主。特別是在前面提及的〈小音樂會〉，既像走肉行屍，又似無體可附的遊魂，煞是奇妙，教人把此時戲劇上的不足也暫時忘卻了。
最後，談談音樂會的設計和安排。要使節目效果更為統一，除了勞煩陳武康在上半場現身一會，並作本文起首描述的舉動，其實大可請曾宇謙演奏塔天尼（Giuseppe Tartini）的《魔鬼的顫音》（The Devil's Trill）奏鳴曲，取代巴哈的〈夏康舞曲〉。該曲相傳寫於作曲家夢見魔鬼之後，演出需時與巴赫的相若，而且有樂團協奏版本（改編者包括將鄧南遮悲劇《里米尼的佛蘭切絲卡》（Francesca da Rimini）變成歌劇的珊東拿伊（Riccardo Zandonai）），小交成員可不用閑著。曾宇謙常以此奏鳴曲為其參賽曲目，是他的拿手好戲。兩年前他在台灣演奏這作品的音樂會，英文標題竟是「Always set yourself on fire」，引人發噱之餘，更令人期待他下次來港時能讓聽眾感受收放自如的三昧真火呢。
