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藝術與社會的關係錯綜複雜，藝術家不一定要以創作回應社會、政治，但後者總是帶來啟發。《Thea》在開場前灑落一張張自製的「最後號外」，香港面臨最後一日、有緣再會、消失的獅子山、馬路上道別字句，明確指涉香港的雨傘運動。在最後一天的語境裡，有緣再會是道別語，但實在從未否認再會，只待有緣。舞作題目「Thea」是虛構的角色，一位「出身普通家庭的二十五歲少女」被選中「為香港跳起最後一舞」。很明顯，《Thea》嘗試讓觀眾「回到未來」，以「末日之舞」召喚歷史記憶，回應幾可預視的時代發展。再會之緣，顯然就在當下。傘後藝術創作不少，創作者對運動投以何種的態度不很重要，關鍵是作品如何闡述創作者的態度，以及兩年多以後的回望如何接洽當下。可惜的是，《Thea》為青年世代塑像時，拉開了他們與一般人的距離，普通人只淪為推衍主角形象之手段。
「最後」以前，唯我不同？
《Thea》的角色設置相當明確，身穿白衣的舞者即是被選中跳起最後一舞的Thea，另外有三位「不被選中」的舞者，她們身穿與膚色相近的淡粉紅色舞衣，似乎就是那些為末日所吞噬的「普通人」。選出「普通」的「少女」來感動他人，其他人徒有「被選中的希望」，這種設置明顯表達了對青年獨有的「亂世責任」之認同。雖說主角出身「普通」，舞台上卻絕對「出眾」。舞作開始的時候，Thea孤獨起舞，其餘三人已然「死亡」，而整個作品結束在Thea完舞前的一刻（也可以是另一次獨舞的開始），動作與「最後號外」上所示的形象重疊，其餘三人木無表情地走著與Thea相反的方向。
舞作的中間部分，可以理解為「最後」時光，在這部分，個別場景的舞台調度表現不俗，流動的走位頗能控制觀眾的視點，以編舞的經驗來說，實在難得。然而，「最後號外」指Thea使「不少市民被其所感動，亦有個別人士希望同被選中而起舞」，青年與「普通人」的潛在共性、人情感應，舞台上不大能看到，要麼兩組人物對比分明，要麼他們的交流毫無前因後果。
《Thea》的群舞和單、雙人舞，都只為塑造Thea的與眾不同而來，段落之間的組接缺乏合理的情緒承接。在淡出第一幕以後，Thea與其他三位「普通人」一同發現壓迫的力量（燈光），後者總是被無形的引力牽扯舞動，似乎無從抵拒環境力量，而Thea穿梭其中，一臉茫然、驚恐；當「普通人」律動趨於一致，Thea則默然拾起「最後號外」。此時，舞作安排了一場雙人舞，由其中一位「普通人」帶領Thea感受自己的身體節奏，又擁抱驚惶失措的她。這段雙人舞是全作唯一通過身體語言傳達溫厚人情的片段，但引領者本身是三位「普通人」之一，其訓練身體覺知的能力只能在場刊的介紹中找回，作品內部並未清楚鋪墊她「超然」集體的「指導能力」從何而起、為何失去。她在雙人舞後段忽然拒絕Thea，便顯得倉促突然。此片段亦可從另外一個角度解讀，舞者並非實存的「普通人」，她的出現，只為輔助呈現Thea如何在眾人徬徨之時重新發現自己的身體節奏。如此一來，片段要表現Thea天生與眾不同的意圖，就更為明顯了。
緊接的另一段雙人舞，以另一位「普通人」對Thea的阻礙，凸顯後者的堅持和努力，但這種阻礙事前也毫無情緒提示，舞者一上場就是敵對者，肆意阻止Thea跳舞。二人後來的身體互動只呈現出Thea的回避和抵抗，她的「擁抱」則凸顯了阻礙者的拒絕姿態。個人妥協演變成對不服從者的敵意，或許是出於不安，或者是對無力掙扎的不忍，雙人舞的形式本可更體貼地處理這種人性的掙扎，但在此作中，阻礙就是阻礙，它無從而起，旋起亦旋滅。兩段雙人舞與獨舞連接，更凸顯了前者的出現，只是為了表現Thea的韌力，才被加插進來的。
觀乎「最後號外」所載，此作不乏對人情的關注，視之為支撐人們過渡「最後一天」的基礎。但作品為了推衍青年「被選中」的異質性，而對「普通」人性作了本質化的處理，也淡化了「最後」交流的價值。熱情若要感動他人，並不可能只因為那抵拒力量是命中注定、唯我獨有，而是那些「未被選中」的多數感受到命運無從躲避，但慶幸已然失落的熱情，尚有零星的點燃。《Thea》中的「被選中者」，卻不需要他人的認同。觀眾對本應是高潮的獨舞，感應有限，一來舞者只重複那種身體抵拒引力控制的律動方式，二來她在「最後一舞」前後，並無多大意欲與他人交流，兩組人「各走各路」。「最後」時刻只屬於她，而不是大家的，這較身處舞台以外的「最後」時刻、同作為「普通人」的觀眾，如何對舞作所認同的群體產生感應？觀眾頂多只能感受其本質化的光芒。通過創作表達對青年世代的認同感，本身並無問題，但僅僅守住兩年前的「命定責任」形象，甚至為此忽視人情交流、凸顯他人（而非環境）的阻礙，是否適切？在「最後」的當下擴闊青年與他人距離，價值何在？會否只帶來了反面效果？
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