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111藝團據佛蘭明高舞蹈家Stéphanie Fuster的歷程創作了《舞轉人生》，面對舞者毫不保留地委身舞蹈藝術的經歷，此作大可盡情揮霍佛蘭明高一貫的激情形象。但《舞轉人生》利用舞台空間，從佛蘭明高的「歌、唱、舞」分裂出多個藝術主體，呈現創作者探尋自我的過程和追求。作品雖以佛蘭明高為中心，但踰越了舞種以至舞蹈的界線，對所有自我完足的藝術創作歷程，予以高度肯定。
出入於佛蘭明高的舞台空間應用
《舞轉人生》無論在整體結構或分節，都表現出高度駕馭舞台空間的能力，有豐富的劇場經驗的Aurélien Bory應記一功。作品大致可分為三個部分，第一部分自舞蹈家對佛蘭明高的熱情，還原舞者的自我探索過程。作品開始的時候，舞台後方放置了一個半透明的貨櫃箱，身穿紅衣的舞者走進漆黑的舞池，點點紅燈在貨櫃箱前劃出半開放的舞池狀態（四方舞池僅有兩條可見的界線），舞者遂自行打出節拍，最後更「脫下」紅舞衣，與之共舞，影子投射在貨櫃箱的外牆。舞者與舞衣的分離、共舞，非常視覺化地呈現了舞者與身體對話的過程和滿足感。在第二部分，《舞轉人生》進一步分解佛蘭明高的內部結構，吉他手、伴唱者與舞者在貨櫃中輪流上場，猶如自舞蹈分裂出「音樂、歌唱、舞動」三個藝術主體。至此，作品已躍升至跨越藝術門類的視野，以多重主體的並置提出創作者對探尋與表述自我的普遍追求。
《舞轉人生》以佛蘭明高舞蹈家Fuster為中心，但一直到舞作中後段才讓佛蘭明高成為焦點，其用意在於越過藝術種類的界線，以藝術探索過程的普遍性，挖深舞蹈家熱切追求舞藝的意義。在《舞轉人生》的第一、二部分，舞者的藝術自我主要是通過燈光、鏡子的投影來表現的，及至舞者、伴唱者和吉他手輪流演出，進一步呈現出藝術主體自我表述的共性。貨櫃箱只有一半的空間是可見的，但這部分仍鑲嵌了玻璃，是半隔音的空間，箱子內部另有鏡子。觀眾見到舞者在攬鏡自照中一分而二，或與牆角的舞影多重疊合、分離，也看到三人在箱子輪流演出。如此一來，這個有限地被看與聽的空間，猶如藝術家自我世界的縮影，觀眾得見創作者探索自我、尋找共鳴的過程，但舞蹈動作、音樂和伴唱仍為玻璃、蒸氣所隔，觀眾有時只聞其聲。觀眾與創作者探索自我的「世界」保持距離，後者保留著尋求自我完足的獨立追求。
《舞轉人生》在中段以貨櫃空間濃縮不同創作者探索或表述自我的過程，從舞種拓展至不同藝術創作主體的共性，第三部分重新回到佛蘭明高，卻仍然有意引導觀眾避開對佛蘭明高的定見，而去體會藝術探索過程本身的激情。作品在過渡到佛蘭明高獨舞表演前，先由舞者在貨櫃箱中演練長達數分鐘的密集式踏步、換步和轉身，她漸漸淹沒在紅色煙霧中。及後，舞者踏出貨櫃箱，進入開始注水的舞池，貨櫃箱同時「呼」出縷縷蒸氣。整個過程就如觀賞創作者在獨立的藝術世界「蒸騰」，煙與水正隱喻了藝術家封閉而漫長的蛻變過程，最終「傾瀉而出」，下啟作品的高潮。值得注意的是，此時的舞衣和舞台都取黑色為主調，而在此以前，貨櫃內部漸趨胭紅。這些，顯然都有意褪去佛蘭明高的熱情，而要觀眾注視創作主體委身歷練、成就自我的激情。在蒸氣稍退的玻璃上，舞者身體的印痕久久不散，即是這番熱情探索的明證。
空間的可能與界限：視聽效果的多重主體性?
如果舞池是舞者的藝術主體空間，《舞轉人生》中段讓吉他手和歌者先後在這個空間的外圍作個人表演，繼而並肩唱奏、相互追逐，從舞台視覺效果上來說，正是以創作主體之間的交流，折射他們以情感表述為基礎的共鳴。後來歌者跌入舞池，「歌」、「舞」、「樂」分別佔據舞池、貨櫃與燈箱，為舞者「配樂」，則表達了藝術自我的交流也保有其獨立的主體性。
《禮記‧樂記》有云：「詩言其志，歌詠其聲，舞動其容，三者本於心，然後樂器從之。」相對於言志的「歌」與「舞」，樂器處於從屬的地位，佛蘭明高似乎亦是「樂器從之」的舞種，但既然《舞轉人生》早從舞種內部分裂出多重主體的並置關係，三者力量的失衡可能會削減作品主題的意義。曾習佛蘭明高的小說家黃碧雲說過：「速度不難，緩慢才難，緩慢承擔所有。」《舞轉人生》的前半部分不時用減緩速度的動作、轉身定格，表達了舞者對快感與歷練的承擔，吉他一直伴以相對輕柔的抒情樂曲。但在《舞轉人生》的第三部分，猛烈的踏步、換步濺起大量水花，「暴烈」的視覺效果完全攫取了注意力。面對極具爆發力的動作，歌者尚能以聲線、語言保留主體的獨立性，僅稍為加速的吉他音樂卻明顯處於弱勢。《舞轉人生》以佛蘭明高為中心，「暴烈」高潮或許是必然的，但視聽效果的強弱懸殊，的確遮掩了作品中段通過三個藝術主體「鼎足而立」所表達的意義。猶幸當時歌者與吉他手分別身處較舞池為高的空間，主體的弱化勉強可以視覺上的外化──舞台中心的舞者身體表述來完說。
情感內涵的暴烈或溫柔不是衡量創作主體性的指標，但如果提出藝術家自我探索和表述的共性是《舞轉人生》的重要主題，無視不同媒介申述主體的力量懸殊，多少會減省作品的開拓性意義。《舞轉人生》標題原意「What's Become of You」，其實是對所有創作者成就藝術自我過程的關注，此作藉舞台空間「越出」舞種，呈現藝術家探索和滿足自我的意義，已屬相當有價值而成功的嘗試。始終，在空間上的多重主體並置是可行，但要暴烈與溫柔在視聽效果上也並行不悖，仍難以求全。
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