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是晚的跨界別音樂會，由中大合唱團主辦，演戲家族協辦。中大合唱團的四部混聲編制為8/7/6/5（SATB）。是晚只有五位男高音，雖然少了一人，也無礙保持整體的平衡。團員皆背譜上陣，背譜一般對於合唱樂手來說困難不大。但是是晚的作品皆以粵語演唱，眾所周知粵語是聲調語，有九個複雜聲調（入聲字不納入現代語言學，所以只計六聲）。粵語每字都有特定的音高，在譜曲時，主旋律一般都得「問字取腔」，否則語義可能變得彆扭。領唱主旋律的部份當然絕無問題，但內部聲部若保留了歌詞兼填充了和聲中的其他音高，歌手就必須花上多倍的精力去記這些「錯聲調」的字和音。可見默唱粵語的技巧殊不簡單，團員上下皆要準備充足。
當晚，合唱團的和聲處理十分嚴謹，大部份歌曲中的四度及五度和聲十分準確。在《豉油撈飯》一曲中，和聲則最為複雜。合唱部份也能輕鬆駕馭，可見團員根基紥實，功夫下了不少。指揮朱振威的手勢順暢，清楚到位且點到即止，充分地將團員的功力發揮出來。
合唱曲目皆為演戲家族演過的音樂劇片段，合唱團請來了Apple Tree Music 旗下的作曲家擔任編曲一職。該機構大多作曲家都擅長譜寫合唱作品，例如是次有份編曲的伍卓賢、許家臻、陳浩貽等。由他們親自編寫，自當為原作錦上添花。平常的創作音樂會，如果交由多位作曲家操刀，難免風格不一，以致整場制作顯得雜亂無章。話雖如此，前述這點弊端不見於是晚演出。由於四部混聲本身的織體變化不大，如果整場音樂會只交由一個編曲者負責，反而容易單調乏味。由於各編曲者對合唱的認知及取態也有所不同，合唱作品經由不同的作曲家編寫，反見編配五花八門，集得百家之大成。
是場合唱編曲方面可見有數種普遍的處理手法：輪唱、聲部切換、同度演唱（unison）、八度演唱、主旋律伴以和聲化的無意義音節（non-sense syllable）等。這幾種方法都能很有效地避免「音不對詞」的局面。編曲上的織體較多都是以漸進的形式加厚至高潮。通常在樂曲高潮的位置，編曲者方以完整的和聲的編排，務求以音色及織體進一步刻劃出樂曲結構。
在最後一組音樂劇《一屋寶貝》中，樂曲加入了單簧管。同名曲（《一屋寶貝》）中雖運用了單簧管，但其吹奏音域偏低，戲份也多是和聲上的伴奏，這是編制方面的不足以致樂器未能被發揮出來。隨後三首由伍卓賢操刀的編曲，單簧管的可塑性就能全面的展現出來。例如在《永別又如何》一曲中，單簧管音域適當之餘，也填充了開首及間奏的部份，不見得被人聲蓋過。其後的戲份是烘托主旋律，令旋律的音色更加豐富。在《回家》一曲中，單簧管也有一樂段仿效爵士樂的吹奏，運用極高音區及滑音，效果鮮明到位。對單簧管的應用，可見伍氏更為得手應心。
《邊城》一劇中的《臨江仙》音域較低。而且開首歌詞每句的句末皆為第四聲「陽平聲」（最低聲調），編曲予男高音來唱聽起來有點吃力。就算是男低音在後段重唱這幾句，尾詞仍然有明顯的弱下去。這個音域問題大抵可靠升調來解決。至於緊接一首的《七月八月有流星》則展示了另一端的音域，女高音也稍顯不穩。這個「一前一後」且「一低一高」的組合可算是編曲或曲序上較明顯的瑕疵。
演戲家族分別派出朱栢謙、張國穎及溫卓妍作獨白與演唱。三位演員的獨白替代了一般以司儀來做間場的做法。邀請三位演員作獨白，不但能一方面介紹演戲家族的背景、其點滴及趣事，也能避免了坊間司儀冗餘敍述的局面。三位的表現都很能捕捉觀眾的注意及情緒，為音樂會增添了不少活力及氣氛。
朱栢謙的歌唱部份一致平穩。張國穎在《情若兒戲》一曲中演唱的部份較近女高音音域，高音區稍嫌薄弱，似乎音區並不太合適。但在其後的《橫越黑街》顯然發揮了更佳的水準，這首歌運用了女中音的音域，比較切合她的音域。而且她的發聲更為有力及具穿透力，透徹地達到字字鏗鏘的感覺。
最後一首《柳美里》可謂全晚編曲中的神來之筆，安眠曲般的旋律輕柔樸實。此曲的編配更是全晚僅有的無伴奏合唱，空洞的音色突顯了詞中患得患失的緬懷。主唱的溫卓妍由《一屋寶貝》一劇中首演至今，共演過三十多場，最後一曲《柳美里》由她唱出，可謂百般滋味在心頭。溫氏在上半場獨白時，也道出她在中大音樂系的往事。歌聲中，彷彿在迴響她昔日的回憶。安詳、靜謐，也帶一抹唏噓。
演音樂劇時得用音樂劇式的發聲，演合唱嚴肅作品時得用合唱式的發聲，但當兩者同時並行演出，或是曲風被移植後，究竟應以哪種風格為重？雖然風格上各有各精彩，也無礙演出者和而不同的唱出音樂。但發聲及風格的偏重，的確是一面學問。這種偏重在這裡不是「好與不好」或「優越與否」的層面，而是「適合與否」的考慮。筆者本身對這點沒有取態，但單位在將來的合作，可以商討一下這種音色上的妥協。
是晚演出既叫好又叫座，可見這類跨界別合作很健康，值得繼續發展下去。跨界別的演出能吸引背景不同的觀眾入場，從而增加入座率。也令另一範疇的觀眾接觸新的領域。中大合唱團在朱振威的領導下，不斷探尋本土的聲音。除了委約本地作曲家，也致力推動以粵語撰詞合唱作品的概念。中大合唱團與演戲家族的合作可謂一拍即合，兩團的唱作理念皆以粵語為著眼點。在曲目列表頁尾也印有「全部歌曲均以粵語演唱」的字眼，明顯地演出單位都以粵語作為是晚主打。純粹以粵語為合唱語言的音樂會實在買少見少。尤其粵語及嶺南文化有日趨被邊緣化的威脅，藝者以演藝方式去承傳文化瑰寶，實有不可或缺的藝術使命及責任。兩個藝團都貫徹地達到相輔相乘的效果。耳目一新的合作形式為觀眾帶來了一場充滿原創性及本土性的演出。一個藝團的成功與否，很多時要視乎總監的藝術遠見。看罷朱振威對合唱作品的前瞻及抱負，觀眾們都能期待中大合唱團在將來走得更遠更前。謹祝兩團在新一年再創佳績，為觀眾帶來更多富本土性的優秀作品。
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