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林丰在英國成名，源於獲英國廣播公司（BBC）委約創作，是BBC最年輕的委約作曲家。近年回流香港樂壇，旋即獲香港管弦樂團委約為駐團作曲家。是次在「世界文化藝術節2015」獲邀合作，與同樣留美達十年、擅長爵士樂演奏的張駿豪，創作出《禾．日．水．巷》。
心水清的話，會發現《禾．日．水．巷》其實分拆自香港二字。二人將一天分成十二時段，以「道地的文化內涵」、「美麗的城市風貌」、「煩囂中的心靈空間」及「急促的生活節奏」為主題，創作出十二章節，配合畫面投影。
二人在演前講座提到，演出以古典與爵士互動為賣點不太準確，認為「約束與拘謹」的創作更為確實。在創作過程中，他們主要構造每首樂曲的框架，將部分留白予以即興演奏。有趣的是，古典樂章可以透過反覆練習和綵排力求完美，但放諸即興上，「太好」的綵排卻會為正式演出設限，令樂手意圖重現綵排時的即興而造成包袱。惜時間所限，二人未有深入談及。
兩位作曲家叫座力驚人，演出當晚座無虛席。樂器設置包括常見的弦樂：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，另加色士風、鋼琴、電子結他及鼓，連同擔當指揮的林丰，合共約二十人。兩位作曲家事前已分好每人譜寫六首作品，在演出時亦能大致感受到兩種迴異的風格。事後林丰公開各樂章的創作者，一如所料，林的作品有其創作特徵，包括使用7/8拍、長音，留予鋼琴或電子結他的即興僅為短句，整體旋律及伴奏結構清晰，call and response 突出。至於張氏的創作，側重即興，預留機會分別讓鋼琴、結他及鼓手獨享一大段即興演出，但細節上不算雕琢，結構稍為鬆散。
作為藝術節全新創作項目，二人期望藉著音樂配合航拍及定點拍攝片段，加上後期縮時及其他後期製作，表現香港常態，創作出屬於香港人的音樂。當中以14:00的樂章讓人留下最深印象，而林丰亦坦言自己最喜歡這段。音樂以 C 小調弦樂開始，配合舊時 H 型公營房屋的走廊近鏡。隨音樂發展，敲擊及鋼琴逐步加入，畫面亦逐漸拉遠，見到海傍、舊式商場、平台遊樂場等。除了實景外，片段亦包括將天橋折成萬花筒、不斷重疊港鐵站中的人潮等。配合音樂，的確成功營造「老香港」意識，千禧年後的新常態，種種社會爭議，基本上全部略去。樂曲帶出緬懷昔日美好時光的信息，亦得靠色士風出色演繹。林丰和色士風手孫穎麟多次合作，是次亦善用樂器細膩的音色，營造感覺，是演出的一大亮點。
二人冀以此展現香城魅力，確實勾起老香港回憶，惜古典與爵士互動未算多，期待下一次兩者會有更好融合。
評語：
（胡銘堯）仔細而有心思的分析，並且很用心地記下了演出的細節。作者提到印象最深刻的段落，文字中表現了音樂的張力，是一段非常優秀的描述。未為給予滿分，是我一個見之遺憾的空塊：那麼甚麼是「古典與爵士互動」？要怎樣的演出才是互動較多呢？這未必是作者沒有深思，我更想之為文章篇幅未能盛載或甚是無關此文宏旨，但我相信這正是這製作有趣的地方：跨什麼界？怎樣互動？如果能讀到作者的一點見解，也就更為圓滿。
（游慧姿）文章水平不錯。若能對樂師當晚的表現及觀眾反應作更詳細評述，會令內容更豐富。
（聞一浩）作者交代了不少背景資料，如引述了演前講座創作人的說話，的確有助讀者了解演出的背景，但對於演出本身的評論則較為簡單，其實應將講座所得與演出當晚看見的相互印證，整篇文章讀起來理據能更完備。
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