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在急速節拍生活的都市人，你可曾想像在欣賞一齣戲劇的同時，自己亦在不知不覺之間上了一堂戲劇課呢？ 現代社會大部分人都非常重視效率，講求功利和金錢掛帥。有多少人願意停下來，好好面對內我，感覺自己的真實感覺和感受，容許靜謐的存在，然後傾聽本我的真實話呢？
光影中的大觀園
香港話劇團演繹美國年輕劇作家安妮．貝克（Annie Baker）著名劇作 Circle Mirror Transformation《緣移戲劇班》在劇中巧妙地運用燈光效果， 讓觀眾更容易投入劇中， 猶如自己也與台上的演員們一同經歷了六個星期的成人戲劇創作課。一般而言，在劇院裡大多數的劇目演出都是台上亮著燈，而台下的觀眾區大部分的演出時間都是漆黑一片。不過此劇就用了非慣性的做法，在演出的過程中，當演員們在台上演繹受正規戲劇訓練時，台上與台下的燈是同步亮著的。這打破了劇場內同一個空間不同區域的劃分，做到了一脈相連的理想效果。觀眾不單只聚焦於台上所發生的劇情，亦會不由自主地從內心回望自己，回想自己的過去，繼而透過此劇的大量停頓和沉默來反思，以留白的空間回歸真我。
從戲劇訓練中踏出失樂園
劇情講述五個不同背景的人物，透過在戲劇訓練裡的實驗練習，例如：充當彼此複述他人的人生故事、重複地數數字，為求鞏固彼此的默契，每個學員在紙上用匿名方式寫上黑色秘密，然後抽籤朗讀出來，還有回到時間線上，通過表演練習代入樹木、床和棒球手套等的體驗去啟發新思維和視野。這一些練習悄悄地撕裂每個劇中人物內心的保護盔甲，然後讓他們不得不好好地面對自我，當然同時亦較易讓台下的觀眾們，願意一起去觀照面前那一塊能照進心底的精緻洋鏡。
在繁華都市生活的我們，不是整天忙著家事和公事，就是將心神掛在網絡上，大家總是要將時間和空間填滿才能去除空虛感，正因如此，現代人大多不能活在當下，心底裡極恐懼去面對靜默的時刻光臨，因為停頓和沉默容易呼喚起記憶中那失落的心靈碎片。而我們的自我防衛機制由於希望保護自己脆弱的內在小孩，最後當我們要走進醒覺的階段時就會退縮和卻步。
當今的社會愈是浮華，每個人就愈樂於採用即食文化，追求效率及講求成果，但卻忘了生命的本質是甚麼，亦遺忘了該慢活反思的道理。某程度上，看戲是一種修心，演戲是一種修行，寫戲是一種修煉，導戲是一種修道，評戲是一種修為。安妮．貝克的這個作品雖是淡淡然的，而且整體節奏緩慢，但卻充滿厚度、闊度和深度。
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評語：
（胡銘堯）這是一篇精鍊的評論。作者著眼於台上台下同步的戲，台上的戲撼動台下的思緒，與此同時討論舞台上與劇情上的細節。劇評沒有提及太多個別演員與其演出，是為這短評中的短欠，如篇幅較長的話，能讀到演員的演出，則更為圓滿。
（游慧姿）觀點明確，文句清晰。
（聞一浩）雖然是觀後感性質，但文章能提出劇本的重點和喻意。作者也有指出某些舞台調度的背景動機，不過，如果能對演出本體如演員及劇本的處理方面多些評論則更佳。
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