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香港話劇團的《緣移戲劇班》採用了美國劇作家安妮．貝克（Annie Baker）的劇本Circle Mirror Transformation。教室是人學習與成長的地方，身處排練室的學員，在學習演戲的同時，也慢慢學懂了開放自己，藉體會旁人的故事，解開內心的鬱結。
導師Marty（馮蔚衡飾）在社區中心開辦為期六個星期的短期戲劇班，學員分別是剛離婚的木匠Schultz（辛偉強飾）、逃離大城市壓力的女演員Theresa（張雅麗飾）、想成為演員卻怕與人接觸的女高中生Lauren（江浩然飾），以及Marty的丈夫James（李鎮洲飾），透過在排練室裡進行重複的戲劇練習，導師與四位學員背後的故事逐一浮現。學員的戲劇訓練是劇中主要的戲劇動作，大部分的練習彷彿與排練和演技無關，如數數字遊戲或故事分享等，但經過六星期的戲劇訓練，觀眾從排練過程中的角色扮演、畫面定格與演員間的閒聊，逐一拼湊出角色的背景，並從訓練中觀察眾人成長的變化。以數數字遊戲為例，眾人攤睡在地上，順序地說出1至10，如同時發聲便需重新由1開始。若以「星期」來分幕，此遊戲共在四幕出現，以此觀察眾人在六星期內的轉變是最明顯的。戲劇班開始時，眾人數到3或5便需重新開始，但當他們學懂投入，用心感受與適應旁人的節奏，終於能由1數至10，這一類型的戲劇行動標誌著眾人的成長。
在情節淡化的演出裡，演員需利用演技來帶動劇情推進，利用演技上的微妙變化告訴觀眾角色的成長歷程。單從劇本而言，女高中生Lauren的變化最大。在首兩星期，她以連衣帽蓋頭，演員需扮演一個沒有自信心、不善於與人溝通的角色。在動作配合方面，演員把頭壓低以阻隔旁人的視線，甚至當遇上別人觸碰時會走避逃開。到了第三星期開幕，觀眾看到Lauren對著鏡子模仿Theresa的穿衣風格與排練姿勢，再看劇名Circle Mirror Transformation，戲劇班的學員都是一面鏡子，藉他人的行為觀照自身，從模仿中成長。Lauren學習的是Theresa的自信，勇於在他人面前展現自己。在這一星期完結前，Theresa和James對立地發出重複而沒有意義的音節，學員們需觀察二人的互動、語氣及音調的變化，為二人補充故事內容。當Schultz嘗試回答時，Lauren搶著回應，渴望說出自己的感受，較以前能表達自己。Lauren的成長在第五及第六個星期更為明顯，第五星期的Lauren把帽子拉開，並藉由Marty之口，向眾人交代父親惹上官非一事；第六星期，她與Schultz扮演十年後重遇的情景，她這時表現出來的從容與開首的畏縮對比強烈，亦已不再害怕旁人的身體觸碰。結尾的一幕，二人扮演十年後重逢時，燈光慢慢轉暗聚焦，台上彷彿只剩下二人在黃昏的街頭相遇，二人的應對從生硬到自然，此時背景傳來街上雜音與遠處車聲，使這一幕跳出了排練室，時空推移到十年後。我們從而能夠推測戲劇班對Lauren的影響是有持續性。戲劇班的活動全在排練室發生，但劇中更多地提示觀眾想像排練室以外眾人的過去與日常生活，透過演員的行為變化，觀眾自行想像劇場以外的情節。
在燈光設計方面，最令人印象深刻的是頻繁的暗燈安排。眾人的互動及一系列的戲劇訓練與動作被密集的暗燈分割，如在數數字遊戲後暗燈，燈亮後便是故事分享，中間的情節被刪去。除了每星期轉換時有字幕提示觀眾外，我們看到的是零碎的片段，星期內的各行動被斷裂成小節，加上星期間的暗燈時間亦較長，等待時間讓觀眾能以抽離的角度審視眾角色的變化。結尾時，台上射燈隱去，前台與後台的佈景板被移去，紫色強烈射燈從後台射向觀眾，觀眾也成了班內的一員。
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評語：
（胡銘堯）作者大篇幅地提及劇情並加以剖析，實質上卻帶起對劇本的思考，更甚是推演劇場以內與以外的想像，由內而外，佈局甚有心思。對於燈光的討論，更見作者仔細觀察並推敲演繹用意，文章結尾具說服力。
（游慧姿）清晰分析戲劇作品的發展，可惜草草收筆，對演出的評述略嫌過簡。
（聞一浩）文章選擇集中評析劇本其中一個主題：成長，並以其中一個來闡析自己的看法，是可以的。但由於劇本涉及的角色有五個，如果能夠再分析其他角色設計的作用，相信出來的效果會更佳。
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