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「上海越劇院」於今年「世界文化藝術節」搬演兩齣新劇，其中取材自晚唐詩人李商隱生平的《雙飛翼》令人略感失望，改編自流行小說的《甄嬛》上、下本，卻出乎意料頗有驚喜。
驚喜之最，莫過於別出心裁的舞台設計。設計師充分利用文化中心大劇院舞台的深度與高度，在舞台後方搭起高台，把演區分為上、下兩層，前、後兩半。儘管高台的柱樑並非金雕玉砌，但配合燈光及底景畫內容的變化，營造了截然不同的場景與氣氛——一時是恢弘瑰麗的大殿，一時是草木蓊鬱的御園，一時是陰森幽冷的內宮，轉眼又是雪擁冰封的荒山。最教人意想不到的是，第二晚下本演到千鈞一髮之際，導演楊小青竟安排前一晚上本的演員在高台上層無聲曼舞，作為下層人物腦海中的回憶片段。這與電影、電視劇中常見的「閃回」技巧可謂異曲同工，但又略勝一籌。因為觀眾可以同時看到人物的過去與現在，對比鮮明，更增感慨。這種今昔映襯的手法，用在人物的生死關頭上，效果相當不錯。然而上本尾場那個象徵滴血的LED變色燈裝置，大剌剌的掛在舞台正中，則未免太煞風景了。
驚喜之二，是編劇的剪裁工夫。此劇共有兩本，分兩晚演出，各長兩小時半左右，不設中場休息，一氣呵成。在這麼簡短的篇幅中，能將劇情和人物交代清晰，也是難得。我未讀原著，也沒看過電視劇，只知小說原名《後宮．甄嬛傳》，共七大冊、近百萬字，以深宮后妃互相傾軋為題材，在內地很受歡迎。這類小說一般人物眾多，關係複雜，情節亦曲折繁蕪，要改編為數小時內演完的戲劇，必須大刀闊斧刪枝削葉，只保留最重要的人物與內容，若能不失原著題旨或情韻則更佳。此劇既以「甄嬛」命名，甄嬛理所當然的成為主角中的主角。其餘主要人物是皇帝與清河王，旁及安陵容、沈眉莊及華世蘭諸妃，再牽涉太醫溫實初、宮女槿汐和頌芝、太監李長等人。喜歡原著的讀者或會認為刪削過甚，但對於我這些不知原著內容的觀眾而言，卻是恰到好處；既無冗贅之弊，亦收簡練之效。
話雖如此，此劇始終人物較多，劇情也曲折，上本戲文無可避免須以鋪敘情節為主，務求讓觀眾明白來龍去脈，刻劃人物內心較少。即使在〈失子離宮〉、〈風雪合情〉、〈青梅竹馬〉等剖腹掏心的場景，寫法仍似是為了敷演劇情，稍欠動人心魄的感性力量。推展劇情的節奏也嫌太急促，人物像走馬燈一般穿來插去，看得人眼花繚亂，遑論有咀嚼戲文、沉澱情緒的餘地。尤其值得商榷的是，上本以滴血驗親的疑案作結，而非甄嬛二度入宮前夕的百般掙扎，雖說這是為了營造懸疑氣氛，以吸引觀眾欣賞下本，但卻犧牲了戲文的完整結構和裊裊餘韻，甚至將觀眾累積起來的情緒一下子洩掉。這麼一來，上本尾場〈滴血驗親〉就像蛇足一般，觀眾情緒和注意力再難集中，何苦來哉？
演到下本，編劇筆鋒倏地一轉，改以濃墨重彩描繪幾個主角不足為外人道的深沉心事，人物形象也陡地鮮活起來。其實下本的劇情依舊跌宕，但編劇選定了某個場景，讓諸般人物向伴侶、敵人和觀眾直訴胸臆，人物性格遽然變得更紮實，表演的深度與層次也一下子增加不少。較之上本不斷追逐劇情發展，缺乏人物所思所想的剖白，實在不可同日而語。難怪有人懷疑兩本戲文，可能出自不同編劇的手筆。
驚喜之三，是選角的巧妙安排。兩本《甄嬛》分別由兩組演員擔綱，上本是新晉演員，下本則是成名已久的角兒，唱、做功力懸殊，觀感也隨之截然不同。我無意直接比較，因為這對雙方都不公道；何況劇本內容、寫法有別，演繹上也應有差異。總括而言，上本活潑靈動，洋溢青春氣息，下本則成熟沉穩，就像台上眾人帶領觀眾體驗他們少年入宮、初涉險途的躁動不安，後經多番歷練與磨難，逐漸變得內斂、陰沉的過程。換句話說，劇中人物會長大、會成熟，個性或處事會隨著驚心動魄的際遇而改變，但全部有跡可尋，絕非無中生有。人物塑造到這個程度，無論在戲曲或其他形式的戲劇作品中，均不多見。雖說這到底是得力於劇本的構思，但分組選角的策略亦功不可沒。
驚喜之四，在於個別演員勇於突破固有形象的膽識與氣魄。其中錢惠麗在下本扮演的皇帝，教人印象最深刻。劇中的皇帝工於心計、猜疑善妒、冷酷無情，以維護皇權、拱衛社稷為至高無上的要務。一旦他認為皇權受到威脅，手足之情、夫妻之愛、骨肉之恩，無不淪為一抔糞土。但他愈是彰顯權力、壓抑感情，眾人愈是敬而遠之，心裡就愈寂寞，性情也愈趨乖戾狠辣。錢惠麗在《孟麗君》、《皇帝與村姑》等經典名劇演過不少皇帝角色，但《甄嬛》這個皇帝與別不同，性格極不討好。在〈深宮沉怨〉的獨腳戲中，她抽絲剝繭地剖開皇帝封藏已久的心事，倒令人覺得這皇帝七分可恨之中，尚帶三分可憐。而她那嘹亮華麗的唱腔、雍容大度的扮相，又為人物平添幾分貴氣與穩重。只可惜最後與甄嬛撕破臉時某些動作略嫌過火，死相也有點生硬難看。然而瑕不掩瑜，皇帝確是兩本《甄嬛》最搶眼的人物。
看完「上越」兩齣新劇，儘管各有瑕疵，仍須細意琢磨，但他們勇於創新求變的精神，實在令人敬佩。這次「上越」排出《甄嬛》、《雙飛翼》、《梁祝》和折子戲串演的戲碼，新舊兼容、濃淡俱備，既有傳統文史題材，亦緊貼流行文化，盡見其創作胸襟之寬廣、識見之卓越，同時就像風月寶鑑一般，把因循、無知與故步自封，映照得洞若觀火。但願有心人能夠從中得到啟發與鼓勵，繼續勇於嘗試和突破，為傳統藝術注入新的活力，也別被人家拋離太遠了。
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評語：
（胡銘堯）有理有節的評論，無可挑剔。作者逐一陳述演出之驚喜，似是拉雜成文，實質卻一環一環地道出戲的製作脈絡，這是一個很精妙的佈局。而作者的觀察亦獨到入微，對此長劇有如此精鍊的評論，實在不可多得。
（游慧姿）言之有物，結構完整，文筆亦佳，唯虛字稍多。
（聞一浩）很不錯的文章，作者事前有做準備的功夫，或者對這題材有一定認識。他／她很有系統地闡析了自己對演出的看法，又能清楚交代演出的來龍去脈，評析時能點出這作品的優劣之處，十分難得。
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