《舞士列傳》並不「好」看，因為誠懇得有些「可怕」，觀眾直面四位不同年代的舞者的處境及文化生態，看了一次本地舞者的私密造像。想不到，年紀是當中的關鍵(數)字之一。編舞者黃大徽讓四位舞者老老實實地、時用話語，時用動作個別地展示對舞蹈的看法及改變、打開日常生活景況，也展示了不同肉身不同質感的存在感。

自然地，想起法國編舞家Jérôme Bel的《Véronique Doisneau》，它也是不舞蹈 (non-dance)，由一位快將退休的的芭蕾女舞者在大台上說自已舞蹈生涯的痛與淚，如她最討厭是《天鵝湖》第4幕 ，因永遠是旁邊的人肉道具，做不了明星，一生就在階級中打轉。作品沒有華麗的舞姿，只是絮絮地說，評論好壞如天與地，自已喜歡(只在網上看)，真的人，回到現代舞原點——誰在台上舞，生活如何？演出作為思考方法，而不只是展現。

《舞士列傳》編排簡單直接，場景固定在排練室，開場先看見舞者互相學習暖身運動，四位舞者包括60後的馬才和、70後的李思颺、80後的徐奕婕及90後的丘善行，有趣是，當中的學習，似顯示身體差異多於協同。之後四人輪番獨舞，但每次轉場都是由較年輕的舞者進場，叫留在排舞室的馬才和讓場，也許因為現實生活中，馬有自已排練室會租場給其他舞者，但那種拍拍你，請退場的動作，叫人看得有些心痛，也似聽見馬才和在輕嘆的聲音。如果這見交接，我只看到線性世代觀的殘忍。

70後的李思颺身體很強美，在台上很耀眼，她細細說出自少夢想成為完美的芭蕾舞者，卻礙於先天的條件及不乎合所謂的芭蕾舞者氣質，而沒有如願。但，如她所說，「不能成為完美的芭蕾舞者，卻無阻我成為完美的舞者。」（大意）聽得很沸騰，一句話，就是創作人的意志，如此堅實，引證了現代舞正是對芭蕾的叛逆，也是對下壓標準的釋放。但，李思颺會放下要求，放過自已身體嗎？看來不。身體、暴力、完美、底線似是舞者一生的思考起點和終結，沒完的。此外，她也邊舞動邊分享英國著名舞者Jonathan Burrows的問題：「你在做你想做的，還是跟隨習慣呢？／決定隨本能而舞動也是一個原則嗎？」又或再根本的：「舞蹈可以做什麼／舞蹈不可以做什麼？／舞蹈不能一切都做得來」（原文是英文現粗譯）。這些創作基要的問題，放在舞台上，讓觀眾一起思考，不很好嗎？

80後的徐奕婕獨舞時，展現的身體及狀況輕省很多，serious fun的質地。她在排練室，離不開電話，跳不了幾個動作，就又要text又要覆電郵，正顯出自由舞者的生活實況，雜務很多，行政、聯絡、邀請朋友攪演出等等，創作的時間反而不多。沒有好壞判斷，但在舞台如實鋪展，有趣。

90後的丘善行最跳脫，把爵士、現代舞、體操溶為一起，也正是很年輕人的想法。也因為年資較短，他就讀出一篇篇的日記，小清新感覺滿溢全台。但，90後的舞者真的較少去思考世界及較本質的問題嗎，不肯定。馬才和獨舞是壓軸的，但當年輕舞者不停讀出不同的數目字時，對年紀的指涉幾近殘忍，丘善行還要在他耳邊讀出54才走開。似是近在耳邊的催速，唉。而馬是唯一沒有用文本的舞者，即興動作不少，他用他的呼吸來書寫，內走而不是外言，尋找跟天地更親密的連接，不是要跟觀眾說些什麼私己話，呈現的是堅實的存在，如久經歷練而來的身體雕塑，是別樣的舞者決擇。年紀其實一點不重要。

《舞士列傳》未必合眾人胃口，沒有動作的探新、形式也不獨步，卻是少有以演出為思考方法，用身體呈現不同世代舞者真實的生活及思考，貨真價實，舞士「烈」傳。

《舞士列傳》

演出團體：進念．二十面體

評論場次：2015年10月16日，晚上8時

地點：香港文化中心劇場

作者簡介：獨立創作人，從事小說、現代詩、散文、藝評寫作及概念視覺藝術創作，也經常策劃文化活動。

攝影：陳立怡