五月，梅子果熟墜地。落入泥土，能繼續保存青澀的原味嗎？還是可以抵抗地心吸力，躍升為天上的星星？
清新有餘釀製不足
劇作透過愛好文學的女主角May（即是五月，而其中文名楊眉，「眉」的國語讀音與「梅」字相同）畢業後到雜誌社工作的經歷，成功描寫出社會新鮮人像梅子般的青澀，以及在理想與現實之間不知所措的徘徊。筆者相信，每一個人都有這樣的經歷，劇作透過略為文藝的筆觸，把我們帶回那些年、那些歲月。
但是，年青是否僅僅如此？
每個年青人剛進入社會，難免會受到現實與理想的兩極拉扯，然後方可從撕裂的痛楚中了解自己的路，而此劇的人物卻有所缺乏。May在雜誌社工作了一段短時間，便了無牽掛地揹起背包遠去；May的爸爸本是工程師，為了自己追求的東西，便掉下妻女；而May的上司陳sir在社會打滾多年，依然為了雜誌接受一則大品牌廣告而大動肝火。他們對理想的響往是那麼純粹而理所當然，彷彿對現實沒有半點考慮，令到此劇失去了拉扯所產生的張力。
這種較為理想主義的處理手法，當然可以視為風格，藉以滿足觀眾的幻想，但卻因而失去真實感，以至忽略對主題作出深入探討的可能性。例如社會如何異化一個人？個人力量有沒有可能抵抗整個社會制度？理想與現實之間又可否找到平衡點？凡此種種，大有可談之處，但此劇卻沒有涉獵。
這令筆者想起一套六十年代的美國電影《畢業生》。《畢業生》同樣是描述一個剛剛大學畢業的年青人面對現實社會時的心路歷程。主角班傑明面對物慾橫流的世界同樣是沒有明確的方向，只知道自己要「與眾不同」。之後他沉淪於一段與有夫之婦的性慾關係中，幸好最後被一段真正的愛情所拯救。但是當他與女友坐上公車離開混亂不堪的現實時，才發覺自己背棄現實後，根本不知可以去哪裏。前路只餘下一臉茫然。
或許這不是一個合適的比較，但在時代意義及深刻度來說，《畢業生》就像釀製時間更為充足的酒，更有酒味。
過於謹慎的釀製比例
除了要了解劇作要「說什麼」之外，我們還應該要留意「怎樣說」。這方面實在不得不讚賞作者的用心，為了表達主題，作者在劇中佈置了不少相關的人物及細節，例如描寫May的爸爸媽媽、Daisy與陳sir兩對人物的矛盾，來突顯現實與理想的衝突；描寫May 不懂取捨文藝寫法的第一稿還是較為工整的第四稿，來暗示May在現實與理想之間不知所措；設定May在沒有人時不喜歡開燈，喜歡具有幻想空間的黑暗，來暗示May對理想的嚮往。但是這些人物及細節雖然工整地扣題，但都只為了描述主題，卻達不到深化主題的效果，實在略為可惜。
而且劇中，作者以爸爸和攝影師Saint分別把道理近乎直述地向觀眾解釋，最後更安排爸爸在最後一幕出來唸一首有關梅子的詩，作出一個總結。這種處理手法的好處是令觀眾易於明白，產生完滿感，但壞處在於失去了想像空間以及解讀的歧義性。其實，當我們為作品中作出總結，往往遺漏的就更加多；當我們在作品中說得越少，有時觀眾反而得到更多。正如著名畫家黃賓虹所言：「作畫實中求虛，黑中留白，如一燦之光，通室皆明。」劇作亦然。
其實有時我們要對進場的觀眾有多點信心，不用把話說得太白，正如不用怕調高梅酒中酒精的濃度，我們招待的客人往往都是「飲得之人」。
人物略欠獨特風味
筆者認為作者十分精楚自己的創作意圖，所以每一個人物都為着某種創作目的而建立。例如密友Echo是用來與主角May 在性格上作出對比；Daisy與陳sir是用來突顯現實與理想的衝突；攝影師Saint是用來點化May。這做法好處在於作品中沒有多餘的人物，但缺點在於人物全屬於功能性，性格單一，欠缺自己完整的世界觀，令觀眾覺得人物過於類型化，難令人留下深刻的印象。
根據佛斯特《小說面面觀》一書所言：「一本錯綜複雜的小說，通常需要扁平人物及圓型人物穿插其間，兩者交互激盪的結果。」而所謂扁平人物，則是性格單一，可以以一言以蔽之：而所謂圓型人物則是具有多種的性格，而性格或會根據時間而改變，較貼近真實的人生。當然，我們沒有可能要求劇作每一個人物也是圓型人物，但如果有太多功能性的扁平人物，便會令劇作失去真實感與生命力。
據說，每一個產地的梅子都會產生不同味道的梅酒。如果能搜集不同產地的梅子來釀製同一瓶酒，便能提升味道的層次感。正如如果能夠把不同獨特風味的人物加在劇作內，戲味必定能夠提升。
五月，梅子果熟墜地。
《五月的梅子》是作者第二個公開發表的作品，就像一瓶青澀的梅子酒，可喜而不完美。但是，誰又可以真正達到完美呢？讓我們先嘗一口作者送來的梅酒，然後再繼續期待，期待假以時日的釀製，期待作者提煉出更趨完美的作品。
（原載於2015年11月28日《明報》）
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