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今年「世界文化藝術節」，請來「上海越劇院」搬演新編劇目《甄嬛》上、下本及《雙飛翼》、傳統名劇《梁山伯與祝英台》，以及多場折子戲，作為閉幕節目。《甄嬛》改編自內地極受歡迎的長篇小說《後宮‧甄嬛傳》，《雙飛翼》取材自晚唐詩人李商隱跌宕坎坷的一生，《梁祝》則是膾炙人口的經典之作。這些戲碼從故事題材、表演風格、演員陣容到舞台設計，可謂包羅萬有──或瑰麗，或素淡，既有傳統題材如民間傳奇、歷史人物，亦涵蓋年輕人追捧的流行文學，盡顯「上越」新舊兼容、緊貼時代脈搏的創作精神，實在令人佩服。
諸多劇目之中，我對《雙飛翼》期望最殷。少年時愛誦李商隱詩的情意結，固然是原因之一；更重要的是，取材自歷史人物或故事的新編戲曲極少，即使有，也多是舊劇翻新，全新創作者猶如鳳毛麟角。所謂「物以罕為貴」，自然引頸以待。
劇名《雙飛翼》，明顯源自李商隱《無題》詩之一：「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」。但劇情說的不是李商隱那些撲朔迷離的情史，而是他捲進了「牛李黨爭」漩渦之中，壯志難伸、情義難全的困局。據史籍記載，李商隱自幼喪父，身受「牛黨」令狐楚、令狐綯父子教養之恩；但與他情投意合、心有靈犀的妻子，卻是「李黨」王茂元之女。可以想像，李商隱一生鬱鬱不得志，當與他身陷黨爭夾縫中的尷尬處境有關。
《雙飛翼》正是取材於這情義兩難的窘迫與徬徨，這是編劇聰明之處。可惜劇本多花篇幅直接描寫李商隱左右為難的心境，卻沒有著意經營令狐氏與王氏之間的衝突，隱藏在兩家背後的政治角力也只屬輕描淡寫，使李商隱的內心掙扎流於淺薄，三言兩語便已說盡。例如王茂元被抄家，到底跟當時黨爭的局勢有甚麼關係？表面上，令狐綯叫李商隱草擬彈劾奏章，是為了討好李黨，藉此給師弟製造平步青雲的機會，完成亡父的遺願；但李商隱拒絕後，他為甚麼仍要對王茂元窮追猛打？是否別有隱情？或者受了誰人指使？平心而論，刻劃人物和情感時，若缺乏事物、情景或遭遇的烘托，自然難以做到抽絲剝繭、層層深入，讓觀眾真切地感受到人物撕心裂肺的痛苦，感人力量就要打折扣了。
此外，抉擇之所以艱難，就是因為彼此半斤八兩，不分輕重。若是高下立判，還猶豫甚麼？此劇取名《雙飛翼》，以及結局時令狐綯與李商隱截然相反的下場，難免令人懷疑，是否暗示著戲文「恩義誠可貴，愛情價更高」的主題？可惜編劇在令狐綯身上所花的筆墨，遠多於王茂元之女（劇中閨名「王雲雁」）。觀眾對令狐父子教養、提拔李商隱的經過所知甚詳，也很清楚李商隱與師兄決裂的緣由，但王雲雁與李商隱何以生死相許，卻始終像霧裡看花一般。杏林邂逅一段，充其量只是感情的開端；稍後再見，已是非君不嫁、非卿不娶，怎不教人摸不著頭腦？王雲雁自稱傾慕於李商隱的詩才已有三年，那麼李商隱呢？初會之時，他好像連王雲雁是誰的女兒也不知道呢。恩義與愛情輕重失衡，削弱了李商隱魚與熊掌不可兼得的矛盾，也是《雙飛翼》不及預期中感人的原因之一。
也許由於劇本的疏漏，影響了演員的發揮，演繹效果也未如理想。較令人失望的是錢惠麗的李商隱，扮相略嫌富態了些，神情、舉止也充滿自信，似乎與人物孤苦寒微的出身、飽經憂患的際遇不太相符；但那些溫厚重情、不通世務的特點卻表達得相當傳神。結局時吟誦千古名篇《登樂遊原》，不知怎地笑容可掬，一臉心滿意足的模樣，更教人莫名其妙。黃慧的令狐綯，造型相當帥氣，最後一場黏了鬍子尤其好看，但沒甚麼表情和眼神，演來稍覺平淡。至於王志萍的王雲雁，唱、做保持一貫的聲情並茂，然而礙於劇本，戲份雖不算少，人物形象始終未見突出，縱然唱段再動聽、身段再優美，也難以力挽狂瀾。
劇本和演繹上雖有瑕疵，舞台設計之簡約清雅，實在令人擊節讚賞。特別喜歡用白緞包裹著的布景板，圍住了舞台左、右兩側及後方，只利用燈光顏色的豐富變化來營造配合劇情的氣氛，簡淡之中，頗見巧思。從上吊下的半樹杏花可以左右移動，配合素淨的底景，看上去猶如潑墨花卉圖一般。此外，舞台布置也樸實無華，沒一件多餘的道具，暗燈換景極具效率，既使戲文一氣呵成，亦有效維繫觀眾的情緒和注意力。
平心而論，《雙飛翼》情節流暢，唱段動聽，身段也豐富多姿，在新編作品中，已是相當難得。但劇本沒能充分掌握人物與時局的深層關係，並加以發揮，而把個人與集體、理想與現實的糾葛簡化為尋常的悲歡離合，至為可惜。反過來說，這也可能是編劇故意為之，希望沖淡歷史上李商隱懷才不遇、仕途蹇滯的悲情，代以最常見、最受歡迎的才子佳人套路，使觀眾看得愜意。不過，這麼一來，無論劇情或人物均嫌浮淺了些，欠缺這類題材應有的發人深省、動人心魄的厚重力量。
（原載於2015年12月《三角志》）
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