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是晚日本太鼓組合「鼓童」的演出《打男2015》為《世界文化藝術節2015》節目之一，共演兩場。鼓童的大本營位處於佐渡島。這個寂靜的小島，曾經是用以處置流放者的地方，能劇大師世阿彌也曾被流放至此。這個與世隔絕的秘境，令鼓童的成員能專心一致鑽練鼓音，也讓這隊樂隊添上一層神袐面紗。
《打男》這套作品雖然與他們一般的作品不同，沒有加入常用的歌唱、舞蹈、笛子等，但新鮮的元素仍然充斥著整個演出。是晚的演出包含了十一段節目，每段都風格迥異，務求將鼓童成員的技術及其樂器發揮至極致。第一段的《東道風》（Toudoufuu）加入了旋律性的木琴及一組嘉美蘭樂器，而木琴中的聯鎖樂句也顯示出印尼音樂的影響。聯鎖樂句對樂手間的交流要求極為嚴謹，四組木琴聽起來猶似同一部樂器所發出的，可見其演奏緊密非常。而在第三段節目《Colour》中，有著六個締太鼓及一個桶胴太鼓的組合。締太鼓本身是一件高音及音色繃緊的樂器，在傳統上音色變化的需求不大。在鼓童成員坂本雅幸的創作下，締太鼓成了一件音色豐富的樂器。各成員以戲劇化的方式去探索並展示了締太鼓不同的可能性。例如以手指及手掌去擦鼓皮、以手代替鼓棍敲打、以唄鈴敲擊鼓面等等。這些新穎的演奏方式在傳統太鼓演奏中絕不常見。在成員逗趣的演繹下，頓時令作品活靈活現。在其他作品中，也偶爾加入了定音鼓及紐頭銅鑼（nipple gong），可見鼓童對外來音樂元素毫不抗拒。
鼓手在表演方面精彩絕倫，如開首的組太鼓演奏，於台左右各放置了一組。每組的演奏者手法整齊，在對稱的配置上更能讓觀眾看出他們每一下精準的動作。隊員之間的默契可算是天衣無縫，在換置樂手的時候也相當流暢。這種默契在其後切換台上樂器時也可見到，樂器的進台及出台也全由成員自己負責，過程迅速，毫不阻斷先前樂曲的結式，亦無礙下首樂曲的起首，絕不會怠慢到聽眾。第五段作品《巴》（Tomoe），台中放置了三個大型的平胴太鼓。三位鼓手皆背對而奏，但無礙他們展示出極致的協調性。無論是手法、音量處理都可聽見其精準無誤的演繹。除了音樂素材外，這作品也是對體能及意志的一大考驗。三位鼓手全神貫注擊出這首澎湃的作品，在完結後即獲得全場的掌聲。其後一段《Ajara》，另外三個鼓手以舞蹈性的方式進場，全首也充滿了輕鬆的氣氛。鼓手演奏時快速旋轉手中的鼓棍，手法輕巧逗趣，將這小品放在一首重型的作品後實在適合不過。後幾首整奏作品中，加入了銅鈸子（chappa），其演奏者手法純熟，毫不費力地演奏快速且連續的節奏型。雖然難度甚高，但其演繹輕鬆自如，為其他成員的太鼓演奏增添了不少氣氛。在後尾幾段節目中，樂手多以肩帶㩗鼓的方式演奏，除了要對音樂素材熟練之餘，眾鼓手還得配合走台及舞蹈性的肢體動作，可見他們演出水平相當高並且訓練有素。最後的謝幕結合了同時演奏的方式，令觀眾滿載而歸。
鼓童闊別近三十載，雖說是次為樂隊的重臨，但現今的編制跟首次來港時有天壤之別。該次演出有六位新血（兩位於2014年及四位於2015年加入）。最早加入的副團長也只有十四年資歴（01年成為鼓童成員）。雖然是次組合未算有很長時間的合作，但總括全晚的演出，無論是技術、功架、合作性、舞台製作及肢體運動等都相當完善，無不令聽眾喝采。
歴史悠久的「鬼太鼓座」曾是駐守佐渡島上的太鼓團隊，在1981年因合作問題而拆夥。其後樂隊中的太鼓演奏家林英哲先生帶領一眾鼓手開創了「鼓童」，未久便轉戰個人的獨奏事業。林氏與現今的鼓童，雖然同是太鼓的演奏者，但其風格及路線經已南轅北轍。當然獨奏與合奏是他們路線中最顯易而見的分別。但細聽林氏的鼓音，深厚而富內涵、沉穩而紥實。鼓童的演出雖然精湛，但也是少了前者的歴練。林氏曾於2011年的世界文化藝術節蒞港獻演，其功力之深厚實在教人一睹難忘。爾今看著鼓童的演出，其技術當然是有目共睹，不能抹殺，其演出也贏得了是晚觀眾的歡心。但要說到與樂器最深切的對話能力，還是有待磨練。
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