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印度的拉賈斯坦邦（Rajasthan）孕育出不少傳統印度音樂，不同的種姓好像Manganiyar（天生就是表演者的種姓，前幾年劇場導演Roysten Abel的The Manganiyar Seduction就以此種姓為題）、Jogi、Sapera、Bhopa等均豐富了Rajasthan的音樂文化，這裡也可能是吉普賽（或Roma）文化的故鄉。居於法國的樂團團長Rahis Bharti出生於Rajasthan，雖然他沒有明言，但估計Dhoad Gypsies的音樂較接近Manganiyar的種類，同樣也是玩harmonium、khatal（hardwood castanets）等樂器。
Dhoad Gypsies的團長一直居於巴黎，而他們亮麗的服飾不禁讓人質疑他們的音樂有多真實，尤其是否只是以印度文化包裝去哄騙西方人的伎倆。樂團早前拍了一個official video（official teaser 2014，可在youtube找到），音樂、舞蹈和視覺效果均十分吸引，短短數分鐘內盡現屬於印度的強烈的聲音和顏色，不過同時商業味很重，製作頗為雕琢，音樂上有很多商業元素，好像call and response和很catchy的旋律。相比之下，現場演出比較樸素，也比較樸實，音樂上少了pop的感覺，加添了真實感。
純以音樂而言，Dhoad Gypsies以節奏作為主調，重複的taal loop作為整場表演的根基節奏，旋律樂器只用上簧風琴（harmonium）和tabla鼓的兩個pitch。音樂裡最吸引的相信是多層次的節奏，很多時曲目用上至少三組鼓，鼓手不同的技法下拍打不同節奏，還有castanets，此外還有觀眾的拍掌和團長偶爾的beatboxing，有時豐富的節奏甚至蓋過了歌曲旋律或唱腔本身。
整體而言，樂師無疑是出色的，尤其以鼓手和歌手表現最為突出，歌手的歌聲和氣量俱佳，第三首伊斯蘭蘇菲派歌曲裡歌手唱出religious chants，運用麥克風回聲重現清真寺內的宗教氣氛，還有表達愛、快樂和和善的祝願。敲擊樂手當然功不可沒，一層層的多重節奏是整場演出的根基。樂團還準備了雜技和舞蹈環節，一名男舞者表演頂壺舞，即舞者頭頂瓦壺，以腳尖旋轉和來回搖擺，後來他更要赤腳踩在釘板上，看得觀眾觸目驚心。及後在另一歌曲裡，女舞者表演蛇舞，即身穿黑長裙作快速旋轉和踏步，模仿蛇的動態，這有點令人想起意大利的三拍tarantella舞蹈，這種印度卡貝利亞蛇舞的高潮在於舞者最後會向後拗腰將頭貼地，難度不低。
雖然表演者技術精湛，但演出予人感覺有點缺乏焦點，頂壺舞和蛇舞固然贏來鼓掌喝采，但這種wowing effect還沒有深刻至讓觀眾回味無窮。從音樂角度看，大概因為這次樂團不是full team上陣，旋律樂器也只有harmonium（沒有用上當地流行的拉弦樂器如kamaicha、異國風情的jaw harp或其他笛子），熱鬧的歌曲和民俗歌曲未夠熱鬧，在繁雜的節拍襯托下音樂未夠豐富，甚至顯得有點單薄。宗教歌曲也因環境的關係，加上沒有翻譯提供，難以真切地感受歌曲的神聖。雖然樂手與觀眾有大量互動，但給予觀眾的指示也有點重複。
從好的一方面看，這次表演保留了真實，演出的元素和真實紀錄片裡呈現Rajasthan的音樂與表演相去不遠（例如BBC所拍的The Lost Music of Rajasthan），表演者均專業而稱職；而以一個現代的觀眾來看，或許因為節目介紹裡形容此為「吉卜賽文化之發源地」，而這種充滿異國風情的表演一般也令人有所期待，或許現今民俗表演團體很多，觀眾的要求也越來越高，尤其對於感官刺激的追求也很高。雖然Dhoad Gypsies的演出綜合了多種Rajasthan的表演元素：音樂、舞蹈、特技表演，但對於看慣類似民俗表演的觀眾來說，演出又似乎缺乏一個亮點。
總括而言，Dhoad Gypsies讓香港觀眾一嚐Rajasthan這文化豐饒之地的音樂。這樂團還在起步階段，相信隨著經驗增加，樂團班底會更完整，也更能捕捉觀眾的口味。
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