在以前黑白默片年代，配樂是電影的靈魂。透過精妙的手法，將人物的情感帶出。新加坡華樂團在《神女》電影中，一個多小時裡不間斷地為默片現場配樂，無論對作曲者、樂團及指揮，皆需要極高要求。10月17日，新加坡華樂團首度訪港，於荃灣大會堂演奏廳將這節目呈現給本地觀眾。較為熟悉本地樂壇的人應對指揮葉聰有所認識，十多年前，他正是香港小交響樂團的音樂總監。
《神女》為30年代經典的默片，講述一個慈母悲慘的命運。節目以《序曲》揭開帷幕，與大銀幕的畫面同步。輕快的旋律呼應了電影背景——繁華的上海。通過字幕，向觀眾交代了拍攝這套電影的經過及其故事大綱。葉聰手部動作靈巧多變，牽著樂團的節奏。一曲既畢，場外遲到的觀眾亦獲放行。實在是一個巧合，假如沒有序曲，他們在這不設中場休息的節目中就沒有入場機會。
電影開首描述了五光十色的夜上海，樂團在編制上加入了流行樂隊，令音樂增添了時代氣息。管獨奏樂段出色，氣息掌握到位，如色士風般的穿透力，十分突出。至於樂團的排位及編制也值得一提，跟港人所以為的略有不同。首先拉弦聲部，包括低音弦樂，呈弧形向著指揮，彈撥聲部則位於中間較後的位置，高音彈撥的數量不少，尤以琵琶為最。其實，中式樂團的發展，至今仍然是非常「年輕」，並沒有公認的編制，樂團標準各異。不過當晚所見新加坡華樂團的聲音效果頗佳。除了流行樂隊之外，編制還包括一座鋼琴。新加坡籍演奏者李政樂過去多次跟樂團合作，已累積了一定的默契。
一開始，故事講述了女主角慈愛地看著初生兒子，鋼琴的旋律緩慢而富有愛意，演奏者情感投入很全面，為音樂染上富有生命力的色彩。及後兒子轉眼長大到適學的年齡，惟女主角卻屢被流氓苛索得逞。為了讓母子活命，被迫出賣尊嚴，犧牲肉身賺取金錢，並為兒子報讀了一間私塾。可惜身份被揭穿，兒子面對被迫退學的窘境。此時主角聲淚俱下向老校長求情，母愛的旋律再現，而弦樂的加入，使樂曲的張力更為宏大，大提琴深沉的拉奏，令人動容。
樂團的演奏跟電影情節緊緊相扣。如流氓盜取主角的私財時，樂團營造了一個鬼祟的氛圍，古箏運用了反弦演奏。所謂反弦，即以古箏琴碼以左的弦線掃奏。又例如老校長與固執的校董辯論應否開除主角的兒子，老先生振振有詞，力陳其慘況令人同情。樂團的音色亦然，大上大落。葉聰在指揮時的身體語言誇張，整個指揮台也是他活動的空間，或半身俯下、或踏地，應有盡有，卻沒有做作之感。指揮也是人，面對催人淚下、悲慘的情節，義憤填膺，實在係人之常情。指揮的處理豐富了情感的表達。
故事的結局是悲慘的。主角殺死了多番欺凌她的流氓，被判監十二年，跟兒子天各一方，幸有老校長承諾好好照料孤雛。此時流行樂隊奏起主題，預示了完結。大樂團隨即進入，把節目止在一個大和弦上，留下了一個終會再見的美好盼望。
電影本身固然劇力萬鈞，把人物塑造得有血有肉。但真正賦予他們靈魂的，是由葉聰帶領的新加坡華樂團。節目全場一個多小時，現場表演本身充滿變數，還要跟銀幕畫面互動，所以當晚各單位的表現是極具水準。另外，配樂由兩人合寫，其中一位正是香港年青作曲家羅堅。作品面世後終於能在作曲家故鄉見證著地方首演，相信其心中定有無限感觸。
以《獅子山下》作為加奏，本沒太大意外。用當地觀眾耳熟能詳的音樂謝幕，是可以預計的。真正令人驚喜的是另外一位配樂者羅偉倫的編曲。這個《獅子山下》活用了樂團吹彈拉打不同的聲部，開頭的旋律由弦樂奏出，之後吹管、彈撥接力，到高潮位則加入敲擊。尤其彈撥，主旋律在輪音上展現，不再負責分解和弦，無論在音量或者樂曲整體結構上，效果也很好。這個的手法有如表達了香港人各司其職，共同為小島的繁榮打拼。新加坡華樂團的訪港演出別樹一格，成功地在傳統形式外展現了中樂的無限可能。中式樂團的發展，創新永遠是不可或缺的。
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