「7A班戲劇組」在2010年首次改編布萊希特的劇作《高加索灰闌記》，把古希臘的背景轉換成春秋戰國的歷史，寫成《灰闌》一劇，相隔五年重演。
改編劇本秉承原作的精神，以戲中戲的形式探討「地權誰屬」的問題。序幕以現代為背景，因政府擱置鐵路工程，原居民與非原居民兩邊在爭論，如何才是村子最好的發展。土地是資產，但居民們生於斯長於斯，對村子有感情，不欲過度發展，以致面目全非。最終兩邊同意採納發展方請來的教授之意見，把村子發展成環保假日酒店。與原劇偏向其中一方不同，這裡可說是三贏的局面，以折衷方式滿足兩方居民與發展商的要求，卻不免加入了商業考量，發展商作為中介，是否最好的調停者？
序幕期間，台中掛起一幅大的紗網，隔阻觀眾的視線，直到第一幕古代故事開始，才把紗網拉起，還觀眾清晰的視野。明明是貼近觀眾，以現實內容為題的一幕，在紗網後演出，使一切因視線模糊而產生距離，似在觀看一齣現代鬧劇。那麼拉起紗網後的古代故事，是否才是更值得觀眾留心的主要內容？故事開始前，演員陳文剛擔任說書人，先作一番解說，介紹現場將以小提琴和鼓作即場配樂，合理化現代音樂在古代故事出現的可能。
劇中以說書人的方式不斷提醒觀眾，此刻正在上演的是虛構的劇目，而非現實情節。因此陳文剛在古代故事開始後，並未有脫下現代的西裝，只套上紗布質料的長袍闊袖，衣下西裝仍隱約可見。種種的提醒如見於動亂來臨，後面的群眾在背景處慌亂來去，陳文剛則站在台側旁觀，冷眼看著眾人可笑的走避。又如在第三幕中，古如紗（阮煒楹飾）與薛明（陳健豪飾）重遇，二人的心聲卻以陳文剛走出幕前代為說出。說書人的方式忠於布萊希特創作時刻意營造的「間離效果」，以陌生化的戲劇敘述使觀者對劇作產生距離，以疏離取替投入的方式反思深層意義。在觀眾投入欣賞情節內容時，陳文剛突兀地站於台上旁觀，迫使觀眾跳出故事，思考劇場帶出的訊息。
陌生化的表現方法又如服飾的安排，除了前文提及陳文剛以西裝穿插於古代場景外，群眾的奇怪裝扮也是一例。在婚禮中嬉笑庸俗的群眾一概穿著黑色的對襟古裝，但肩膀上卻以鐵線和紗網綴以奇怪的裝飾，高高隆起，既凸顯群眾的喜劇效果，也同時提醒觀眾好戲正在上演。
《灰闌》在場景和道具處理方面，一律以簡約為主，每幕均只有一至數件道具，如嬰兒床、士兵兵器、椅子、座墊等小道具。劇場充分利用燈光與台上空間的變化，在簡陋的舞台上建立了場景。第二幕古如紗逃避追兵而橫越斷橋時，台上便投射出一列像木橋的長形光影；最後一幕爭子，粉筆畫地成圓的灰闌同樣以光投射形成。第四幕沈成德（葉進飾）家中與公堂場景的轉換則以台上大幅背景前移或後退而簡單完成，形成小房間與大公堂的對比。簡約的舞台處理倚賴演員的動作與表情來表現故事場景，劇中演員尤以阮煒楹的演出能說服觀眾，令人印象較深。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。