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在過去的一年，社會上發生了不同的事件，人與人之間的連結也好像變得疏遠。乍看《西邊無戰事：一戰華工版》這名字，好像跟本文的第一句不著邊際、沒有關係，然而此劇講的便是那份人與人間最基本的連繫。如果要用一個形容詞去描述這部作品，「娓娓道來」應該是最貼切不過。
此劇故事並不複雜，聽起來有點像參觀歷史博物館。它由一名法國男子的尋根旅程出發，來到香港，找到風光不再的街道，遇上結業小攤檔的老闆娘，展開本劇的主線——一段關於李大文的故事。李大文是一位由香港運往法國的外勞，意外地遇上一名法國女子，並相愛起來。另一方面卻因為英資公司的嚴苛制度與不公對待，引發出李大文與法國女人之愛情，及華工與英資公司之關係上的矛盾。此劇劇情結構工整，全劇焦點在李大文身上，但情節上有一些細節沒有被清楚交待——為什麼法國男子要到香港尋根？老闆娘的店舖為甚麼會有這麼多關於華工年代的資料？倘若法國男子跟老闆娘這兩名角色的故事能多加著墨，不但使故事內容更豐富，他們亦不會只局限於當旁觀者。
至於畫面處理上，不難看到導演花的心思。劇作開首時，負責現場音樂的二人組唱了一首充滿本土情懷的流行曲，調節觀眾的心情與思維。舞台被切割成三層，前台是現場音樂演奏的部分、舞台中央是演員的主要演區、舞台後方則多用作表示回憶與思念，這種方式能營造出一種層層遞進的電影感。說起電影感，導演的群眾調度亦令畫面生色不少，如劇作的後段，華工們團結起來，「起義」反抗英資公司，導演採用慢動作的演繹，令觀眾仿如真的看見子彈橫飛的境況。李大文獨自撐著輕舟的一幕令人記憶猶新，只見他嘴裡唱著蒼涼的曲調，再配以藍色的燈光，更能表達那一份倍感寂寞的陣陣鄉愁。
除了畫面豐富外，導演亦於劇中安排了不同的象徵物，從無形的語言到有形的面具及龍。語言方面，此劇用上了粵語、普通話、英文和法文四種語言，有趣的是跟平日在劇場裡看外語劇不同，此劇沒有字幕機作翻譯，反而能夠令觀眾因聽不懂法文段落，代入華工在異地語言不通的處境。從演員戴上面具走到台上的一刻開始，演員本身是怎樣，於觀眾而言已不再重要，但從演員的姿態及放大了的動作中，觀眾依然能夠分辨出是那位角色。導演對語言與面具的運用，均有效帶出人與人之間的聯繫是能超越種族外表和語言上的限制。另一個意象是龍，在中國人傳統思想中，華人就是龍的傳人，在這個尋根的故事裡，龍正正代表著根，演員們以別開生面的舞龍來呈現這條根。此劇的結局是李大文在抗爭中因被子彈射中而死去，演員們再一次舞龍，讓龍「親吻」李大文，恍惚是人死了就會回到「根源」，在「根源」裡每個人都是平等的。
雖然劇作講的是一戰時期的華工故事，然而在2015年的香港上演，一點不合時宜的感覺也沒有，因為人與人之間的連繫正是現今香港缺失的。相信香港人若能找回缺失的聯繫，真心願意打開心扉，嘗試聆聽與回應對方，社會上則不用如劇中結尾因為抗爭衝突，而導致流血收場。
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