這場由樂團總監閻惠昌指揮的「台灣月」音樂會，可說緊扣著台灣的文化，有如台灣的飲食般豐富多姿。
台灣由於地理位置，及歷史發展的特殊性，在文化上已因不斷的大量移民形成多樣化人種族群組成的社會，出現多面向的呈現；其後隨著荷蘭、葡萄牙、西班牙殖民者帶來的歐洲文化，和日治時代在教育及文化上的影響，混和著自明朝鄭和時期漢族帶來的中華文化，儒家、道家和佛教等宗教，混雜性便更為奇特；二次大戰後，歐美現代文化影響更大，然因本地與台灣原住民的文化覺醒，台灣文化便從最早期的南島文化、古閩越文化，和海盜文化，推展演變成既存在著各種各樣的傳統，與不斷變化的現代潮流，並由此出現難以分類的混雜文化。
王馨平王乙聿和李哲藝
具有港、台兩地背景的女歌手王馨平，在這場音樂會選唱的台語歌曲《望春風》、《舊情綿綿》，固然是台味十足，五、六十年代走紅的《綠島小夜曲》、1993年讓王馨平登上台灣金曲龍虎榜冠軍位置，打開台灣市場的《別問我是誰》，就更是中國傳統與西方流行文化相融而成的歌樂。
王乙聿的《蓬瀛狂想》標題中用上台灣古老的別名「蓬瀛」，那確是和「蓬瀛仙境」之意有關，創意無限的王乙聿，如何以他的狂想去運用台灣混雜了傳統和現代的文化特性，將被視為「寶島」，是玩樂人間的仙境的台灣呈現出來，自然讓人期待。
李哲藝的《風火電音三太子》，便是最能展現台灣這種呈現多面向，既傳統，又現代的混雜文化的一個典型作品。該曲由一位小提琴家（梁建楓）兼奏傳統與電子小提琴的形式，已刻意表達傳統和現代創新的創作意念；曲名雖用上西方的「協奏曲」，實際上卻是將全曲分成六個段落而非傳統的三個樂章，內容借用了台灣民間最受歡迎的其中一位神祗哪吒三太子作主題，這位神祗在台灣民俗廟會中往往會騎上機車（電單車）、戴上太陽眼鏡，還會大跳電音舞曲；曲中第一段「傳統廟會」便由小提琴和樂隊描畫出台灣廟會的熱鬧神秘意象，具有濃厚的地方色彩背景，第二段「電音三太子」改用電子小提琴奏出截然不同的強大電子化音響形成強烈的對照；然後經過「回憶」、「衝擊」，和「省思」三個思考過程的段落，進到最後一段強力推進的「融合與共舞」，發揮激動人心的狂舞效果。全曲混和了台灣廟會節慶中常見的歌仔戲、南北管、布袋戲等各種傳統音樂元素，和電聲化的音響，這次更將原曲的管弦樂團改編為民族樂團，編曲手法上亦作出調整，獨奏家交替演奏西方古典小提琴及電子小提琴，並搭配上民族樂團演出，也就在濃厚混雜的台灣色彩，和現代創新之間營造出新的想像空間。
三種環保胡琴演奏《火祭》
如果說《風火電音三太子》混雜了台灣的原住民文化、閩南文化、客家文化、外省族群文化、西方古典的和流行的文化，既有宗教的，亦有世俗的，是極為多面向的音樂，那麼，由樂團胡琴首席張重雪擔任獨奏和樂團演繹譚盾的胡琴協奏曲《火祭》，在文化上來說，相對便較為單一，那祇是將中國傳統的祭祀音樂的站奏（樂師置於觀眾席），和宮廷音樂的坐奏（樂師置於舞台）兩種形式結合，樂隊一分為二，如唐代樂伎分部制度中的坐部伎及立部伎，指揮便是主持儀式的祭師，這可說是源於中原大唐的音樂，正好對照出台灣傳統與現代混雜的獨特之處。
話說回來，《火祭》的三段音樂：（一）敘說、（二）單純、（三）鳥語。分別採用了中胡、二胡、和高胡，以三種環保胡琴的獨特魅力來誌念生活中永無休止的儺難，祭求來日的和平，其中部分音樂素材來自作曲家所寫的電影《南京：1937》的音樂。 此曲由香港中樂團於1996年香港藝術節首演，譚盾並將之紀獻給在「南京大屠殺」中被殺的三十多萬中華同胞，今年抗戰勝利七十周年，在「台灣月」音樂會中再度演出，更別具意義！
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