《ALONE》一劇於2011年首演，相隔四年重演。一對男女同被困在「密室」中，二人由最初相擁站立到驀然驚醒，防衛地以手上的槍指著對方，一輪詰問後，往往以女主角開槍而終。同樣的情節和對白重複出現，直到第五次，才在情節上出現大變動。他們開始不再質問對方是誰？改而反問自己，我為何會在這裡出現、我又是誰，卻發現對自己一無所知，他們所有的就是不能操控的宿命，是宿命令他們一次又一次在燈光亮起時地再次互相廝殺。
在劇場佈置方面，五角形的斜台，覆蓋灰色的波浪紋理，恍如水底地洞的設置，全劇無間地傳來水滴的聲音，清澈的滴答、滴答回聲像從遠方而來，突顯出四周的寂靜，營造一個隔絕、封閉的空間。身處這密室中，面對重複的情節，二人簡單地以夢境來解釋。正因為互不認識，也沒旁人觀看，因此出現了頗有張力但卻欠缺美感的一幕。編劇兼男演員的邱廷輝建議在這密閉的空間測試自己對異性的慾望，男性被稱作「咸濕」，是由於天性使然——宿命，還是可以操控？女主角黃呈欣扭動腰肢脫下輕薄紗裙，露出黑色內衣，她緩慢地伸手欲解上衣扣子的一刻，燈光熄滅，傳來邱廷輝慾望的聲音。這一幕的最終目的是經由黃呈欣口中交代「alone（阿窿）」的象徵意義，人存在的價值依賴於旁人的映照，一如場刊所言，「一個『窿』。沒有實體，自身並不存在，須倚靠周邊事物，才能成為一個『窿』」。因此她說：「咸？如果世上沒有女人，男人不是男人，他甚麼也不是！你就是你。」可是這意思其實在之後的情節有更好的發揮，大可不必刻意安插脫衣舞一節。大抵是因為夢境是實現一切慾望的場所，所有不合理的要求也可以得到滿足，但若以二人相處發展而言，由互相防備至此，氣氛轉換稍欠連貫。其次，女主角的肢體擺動略嫌生硬，配以透視的內衣、繫於大腿的貼身槍帶，讓表演流於色情。
既然「我就是我」，那到底這一刻的「我」是怎樣的？原來我始終只能在別人眼中看見自己，透過你我瞳孔的映像，我知道自己的模樣。正是旁人的目光，投射出自己的存在。導演劉守正在演後座談提及，男女的情感發展是主線，兩性的角力讓二人由陌生至相愛及相忘，呈現的是命運中的不可抗力。但綜觀全劇，更多地叩問的是對於自身處境的懷疑及存在的意義與憑證。人不能控制情節的重複出現與自然而來的自我保護慾，我們能控制的只有當下的記憶，是共同擁有這經歷的記憶讓他們生出依存感，以「命運」來解釋所有事情的發生，是過於簡化的演繹。
劇中有一幕是邱廷輝的獨幕劇，他在投射冰冷藍光的台上醒來，獨自一人沿著逐一出現的正方形光影前行，眼前只有一條路引導他走到台的中心，透過前後左右四支白色射燈，投射出他的四面影子，以此表現劇名「alone（阿窿）」的意義。你永遠不能單獨存在，你之所以你，全因身邊的投影。真正的你，甚至真正的完美配偶，都如「獨角獸」，雖然閃爍著美好的光芒，但都是不存在的，你只能從旁人眼中照見自身。
劇終前一幕呼應開首，相戀的二人相擁站立，燈暗後所有記憶失去，他們重又防衛地以手上的槍指著對方，形成一個無盡的循環。
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