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尋找青鳥到底有多困難？一對兄妹的歷險故事，又可以有幾複雜？──沒有。梅特林克的《青鳥》本來就是一個直白的童話，說穿了中心思想就是「幸福一直在身邊，只是人類沒發現」的老掉牙「人生哲理」。老套的話語，如何包裝演繹、怎樣再現舞台而不落俗套，倒是考驗導演的功力。
《青鳥》的原著劇本創作於 1908 年，距今已經百餘年，但內容提出對人生的反思，卻是百年不衰。演藝家族請來天邊外劇場合作，為畢業同學導演《青鳥》。黃國鉅翻譯作品時，保持原著的基本結構，但巧妙加入諷刺時代的對白，小幽默讓作品在今日香港的觀眾群，更容易取得共鳴。陳曙曦繼續安排敘事人一角，游走於戲裡戲外，以讀白代替花巧的佈景；莫蔓茹的形體指導，叫角色形象更鮮明突出。配合畢業同學台前幕後不遺餘力的投入，讓《青鳥》成為一部超越學生層次的優秀製作。
以青鳥為喻，閱讀層次豐富
尋找青鳥的故事，從一戶伐木人家的聖誕夜開始。小兄妹在父母熟睡後，爬窗眺望富家子弟的華麗舞會，貝莉倫仙子闖入，請孩子幫忙患病女兒尋找青鳥，而踏上魔幻之旅。
仙子令屋內貓狗和物品的靈魂都得以顯現，協助兄妹一起完成任務。在仙子的帶領下，他們光臨「回憶之鄉」探望離世的親人，又接受黑夜女皇「大門」的恐嚇，熬過幸福之園「奢侈」的試煉，最終目睹了「大喜樂」，提著一雙青鳥回到現實。
兄妹醒來發現，原來不過是場夢，但眼前一切的破舊都變得亮麗，連家中那籠斑鳩，也變成青鳥。所謂「開眼睛」不過是一場心態調整之旅，叫孩子重新發現生活中微小的美好。
《青鳥》之美，不在於曲高和寡，而是不需要任何理論分析，每個人拿出自己的生活作配對，自然折射出不一樣的風景：一方面可以當成歷險故事來說，動物和物品的擬人化尤其吸引小孩子的眼球；另一方面，「青鳥」可代入成人生各種追求，在成年人心裡反映每天經歷的妥協和堅持。
有說「童話其實是給大人看的」，如是看來《青鳥》也是一部打破年齡界限，取得多種閱讀可能的作品。故事背後帶出關於幸福和追求的反思，對於畢業同學而言，尤其有語重深長的意味。
轉場欠自然，演員落力加分
游走於仙境人間，經歷過去、現在、將來，時空維度甚大的《青鳥》，為舞台呈現帶來一定困難。劇本好不容易壓縮成三小時的製作，但場景轉換處理比較跳躍，觀眾需要較長時間重新投入語境。
中場休息之後的場景轉換尤其頻繁，匆匆走過森林、幸福之園、墳場、未來王國，分別交待人與自然的拉扯關係、安逸生活的誘惑和生命帶來希望等討論。訊息量之大，叫觀眾難以及時消化。
至於「幸福之園」一場，「大喜樂」與「光」和好的一段，花了若干時間交待。與主線關係不大的內容，得以如此放大，倒是顯得有種失重之感。最後一幕的「道別」一場，貓狗和物品的靈魂逐一與兄妹說再見，雖然演員都個個趣怪可愛，但也似乎拉得太長。
演員，是今次演出的一大亮點，其中不得不提的是莫蔓茹為每一個角色設計的肢體語言。細微如「糖」的手指郁動，象徵黏答答的質感；「水」以類似絲帶舞的揮動，帶出流動的感覺。角色即使對白不多，但動作表情也塑造出鮮明立體的形象。
以一部學生製作的戲劇來說，演員的投入為作品生色不少。畢業作，一生人只有一次，大家都落力做到最好。演員真摯純粹的投入，叫觀眾相當動容。
飾演「貓」的施淑婷入型入格，從聲線到動作都非常搶戲；「黑夜女皇」黎濟銘戲份雖然不多，但男扮女裝流露出濃濃的妖豔氣味；扮演「狗」的麥智樂，表示願意為主人出生入死時大力拍打胸膛的聲音，恍如一眾演員為了畢業作品而付出的青春心跳。
演在戲內，《青鳥》鼓勵人們面對各種挑戰，也要勇敢睜開雙眼，看出事物背後的真相，發現與我們常在的幸福青鳥；感在戲外，製作團隊剛巧在演出前遇上各種生老病死的悲喜離合。畢業生還未踏出校門，現實已經逼使他們直視種種困難與不幸，但他們依然肩並著肩，一起走下去──就像演員搭著膊頭一字排開，踏上捲起來的地毯，小心翼翼地以腳步慢慢攤開，為戲劇拉開序幕。
開幕前，同學們在台上嬉鬧，為當日生日的同學大唱生日歌，送上蛋糕；落幕後，他們為了對團隊中遭逢不幸的成員打氣，同場獻唱原創歌曲，歌詞如是唱：「尋青鳥旅程，不感到孤獨，如明白快樂，會飛。」
很耀眼，是同學們的青春，也是他們的青鳥。
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