「慈竹臨風空有影，晚萱經雨不留芳。」甫進劇場，便能看到這副對聯。它們被掛在「香港話劇團」新戲匠作品《失禮．死人》的舞台兩側，恍惚是在問進場的觀眾，死亡過後，我們還有甚麼可以證明我們曾在這時代洪流裡存在過。在短短的一小時三十五分鐘裡，劇中的演員們就用一個簡單的故事來讓大家經歷，試著找尋存在過的證據。
故事開始於大家都可能會經歷過的階段——「卡住」了。三十八歲的阿姍（溫玉茹飾） 在婚姻上出現了隙縫，跟丈夫的關係卡住了。與此同時，身在澳門的太婆（雷思蘭飾） 剛好過身了，於是她便展開了她的澳門旅程。過程中，她回望到十八歲的自己（岑君宜飾） 與太婆之間的回憶，好像從中找回了人與人之間的連繫，以及我們為了甚麼而活在這世界上。
如果你是一個喜歡緬懷舊風味的香港人，也許這部作品會使你產生共鳴。佈景的設計現實地呈現一間老舊的房子，甚至連有些老一輩會把電話寫在牆上的習慣也表達出來，另外也不乏一些香港人成長裡或會接觸過的食物，例如生日時吃的紅雞蛋或茶粿。這恍惚要在這個發生於舊澳門的故事裡，再次展現一些在香港失落已久的舊歲月。跟舊風味扯不開關係的總是陣陣的人情味，編劇在劇中插敘了有關太婆與阿姍的生活點滴，滲透出強烈的溫情窩心，當然也夾雜了不少笑料。最令筆者印象深刻的，是阿姍跟表哥（馮志坤飾）遊覽澳門過後，買了一盒葡撻孝敬太婆，卻被太婆好友，良友叔（周志輝飾）笑指焦糖表層是燒焦了的那一場，正好反映了老一輩對西式新事物存有保留，既覺得奇怪又會去嘗試，的確令人捧腹大笑。
演員的精湛演技也讓觀眾更投入演出，大大提高了作品的共鳴度。岑君宜演繹的阿姍活潑好動，充分表現出小女孩的傻氣，為本來已經趣味十足的故事錦上添花。不得不提的當然是雷思蘭演活的太婆，她的角色滿口客家話，對阿姍也是疼愛有加。太婆用客家話講述自己年青時當工人的經歷，辛酸得使聽得明白的觀眾流下眼淚，從中不難聽得出太婆對子孫有出頭天的期望。不過客家話可能為部分聽不懂的觀眾造成阻礙，倘若有天《失禮．死人》重演的話，導演可考慮如何在令所有觀眾聽懂對白與劇作味道上取得平衝，字幕機的運用可能會是一個選擇。另外值得一提的是，阿姍與丈夫之間的感情變淡到出現問題，導演採用虛幻抽離的方法處理，二人一邊說著實在的對白，配上華爾滋的舞步，以及詭異的橙色燈光，是一個比較新鮮的手法。
教人印象深刻的除了劇情與演員外，還有燈光。細心的觀眾，也許會記得第一場戲是太婆坐在安樂椅上，外面傳來裝潢工地的聲音，窗外黃昏的燈光微弱地變化著，整個畫面似乎象徵著時代的變遷、城市的發展，而太婆正正見證著這一切發生。可是場口與場口之間的Black Out算是相對的多，可能是導演想呈現電影感，交代現在與回憶，但過長的黑暗使觀眾感到斷續，尤其在這份感情為重的劇本上。另一個令筆者驚喜的是表哥駕著真正的摩托車載著阿姍離開舞台，同樣的劇情，導演可以選取其他手法，例如兩表兄妹裝作坐著摩托車，再以燈光配合，這種處理可能是一個不錯的嘗試。
在我們的成長裡，或許總會在某些位置卡住，對生活、甚至生存是為了甚麼，會感到迷失。筆者對《失禮．死人》的詮釋或者是要提醒觀眾再一次去接上人與人之間的連繫，好像太婆在劇中多次提出的家和萬事興一樣，家庭始終會是我們的歸宿。
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