一幢舊樓，一家四口，活在過去——父親陳富（周志輝飾）靜候那列參軍火車、母親何美好（馮蔚衡飾）死守那壺普洱茶、兒子陳漢國（袁富華飾）懷緬當廠長的輝煌歲月、女兒陳綺華（莫蒨茹飾）追尋昔日愛情故事 ……然而，一切就像那列永不會來的火車，再等，也是徒勞。
《轟隆》，香港話劇團黒盒劇場作品，「新戲匠」實驗作品——年輕編劇黃曉筠加上導演李國威和一眾資深演員，新舊組合擦出火花。演員名單上的周志輝和馮蔚衡，自然是此劇亮點，二人純熟的演技叫人驚嘆，尤其是全劇只有數句對白的馮蔚衡，跟電視機交流的那些簡單笑容，一切盡在不言中，無聲勝有聲。
故事講述陳氏一家，個個年過半百食古不化，死守自己的時代，生活刻板卻和諧，直至自稱「表弟」的地產經紀來訪——女兒春心蕩漾、兒子力求上進、父親病情惡化、母親開口説話，原有的正常變成不正常，就連封塵的電視機（張貝琳飾）和吊扇（梁浩邦飾）也化身成人，開始跟家人交流和對話，最後導致意外發生，如「轟隆」一聲巨響打破困局，卻又找不到出路。
全劇氣氛沉重，由佈景、道具到演員均在營造困局的景象——整排工字鐵如鐵籠、陳舊傢俬如了無生氣的長者家居、封塵吊扇吹來陣陣微風更顯悲涼，父親日復日地寫大字，兒子日復日地看《文匯報》和《大公報》，就像那個永不休止的吊扇，也像生活，永遠容不下歇息的空間，所以，再多不滿，也要繼續。
或許因為編劇年輕，有意讓故事「灰到底」，因為劇中人即使努力求變，最終也沒有好下場。例如兒子買來二手電腦、女兒努力打扮自己，卻並未有換來新工作、新男友，只有更多投拆信帶來的憤怒、更多虛情假意帶來的失望。在絕望處，他們又再懷緬昔日風光歲月，讓一切更加悲涼。
吊扇和電視機無疑扮演著敘事者的角色，向觀眾細説這個家庭背後的故事，可惜卻未能如他們的有趣造型般帶來喜劇效果，否則笑聲能緩和氣氛之餘，以笑説悲的效果也更深刻。另外，兩個角色的密集對白，貪心地隱藏許多象徵意義，令整體脈絡稍嫌混亂，因為吊扇和電視各有故事，同時又各自跟父親和母親有連繫——電視機和母親一樣不受重視，吊扇和父親一樣曾經有夢，然後呢？吊扇無厘頭地替父親完成心願，結果卻是「車毀人亡」式地倒塌，禍及母親。這就是電視機最終被看得見的代價嗎？子女依然看不見這個任勞任怨的母親，母親仍停留在那個兒子給家用、女兒花枝招展的年代。出路呢？故事中沒有提供出路，反而以死亡為一切劃上句號。
這場意外，作為全劇的高潮，效果頗為兀突。皆因革命好像還未開始，就突然宣告失敗。劇中近似革命的，只有買入新電器，又或兒子拉下窗簾布寫幾句的場面，但最多只算是求進步之舉，未能稱得上是革命，所以突然有人犧牲，頗為難以接受。如果故事可以再瘋癲一點，例如讓父親迴光返照般突然清醒，帶著兒子落街反對清拆舊區，甚至築起火車軌，等待那列等了多年的火車，這時才跟吊扇連結叫它變成直升機，繼而加速「陣亡」，一切或會更順理成章。
生於亂世有種責任，故事脈絡雖然稍嫌混亂，卻成功地反映現今香港困局，那種想有所作為卻又找不到出路的無力，最後只能像劇中人般抹去血跡，若無其事地繼續生活。或許，我們都需要有何美好的麻木，同時又記著當初那丁點的美好剎那，才能在瘋狂世代中安然無恙，冀望每個人也能找到屬於自己的那壺茶。
你我偶然或會忍不住走到路軌旁探頭懷緬，但切記要有抽身離開的勇氣，因為火車早已現代化，轟隆已成絕響，那列火車，永不會來。
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