《黑色星期一》的場刊，形容此劇是「城市膨脹式喜劇」，劇中有六個故事。〈工作．媽媽〉的Ellen和〈推銷員和他的推銷路〉中的推銷員，都是因工作壓力大而導致暴躁，自己找尋不到人生樂趣，對其他人失去尊重。〈記者和打巴柔的醫生〉中的記者、醫生，以柔道調諧生活，〈印傭和她要「服侍」的人〉中的印傭，為在異鄉的孩子刻苦耐勞，〈作曲家和他那渴望懷孕的太太〉中的Tracy想要小孩而辭職並接受人工受孕。最後，〈黃某和別人的夢想〉敘述吉他手黃靖與樂隊其他成員「散band」的故事。黃靖也創作了多首娓娓動聽的歌，台上自彈吉他並獻唱。

 

此劇獨特且相當成功的地方，是結合劇情、影像、歌曲、巴西柔道、幕中或幕與幕之間的演員似舞非舞的動作，達到相當精彩的整體演出。先說舞台動作，這包括蒙面阿明個人舞、夢境裡推銷員示範日本刀的群體慢動作、眾演員多個機械或殭屍式的行屍走肉漫浮舞台。另外醫生和記者的巴西柔術排練戲，快速重複幾次，醫生征服了記者後，說道：「當你tap的時候，你是真的投降嗎？你是真的服輸了？」像是提示著每個故事裡的人其實不甘心但無可奈何向現實低頭。為工作忙碌了一輩子，犧牲了家庭生活，出賣了靈魂，到頭來，也許落得像坐輪椅的婆婆那樣，全身痛處，嘮叨得自己的兒子也不想認她。

 

接著要談歌樂和人物情節的穿插，黃靖作曲作詞和主唱幾首配合情節主題的歌，演員動作能融合歌和音樂韻律、也和場景調諧，其他演員們也似經典古希臘悲劇的歌詠隊，開始是嚷叫著工作是那樣的令人振奮、愉快，後來哭喪著工作簡直是奴役的束縛，加強了工作使人失去自由、思想和對其他人的關懷和尊重的主題。

 

除了舞台動作和歌樂，還有畫面、影像、道具。此劇用極少的道具，使觀眾更留心於演員的動作和肢體。椅子除了做主要道具，如公司裡限制辦公人員的座椅、婆婆的輪椅、作曲家的designer chair、甚至是二萬多元的吸塵機，椅子也讓人物由一個空間滑到另一個空間，把一幕幕不同故事的戲連接起來。台左和台右設立了高聳的鐵架，像是人往高處爬的比喻。台後投放了黑白照片和黑白錄像，我印象最深刻的，是開場前的第一組照片，有高樓大廈、馬路、人行道、車站，呈現的方式，是以每一張照片，旁邊緊貼著它的反射鏡像照，停留約一分鐘，幾「雙」照片出現完後重複放出來，直到演出開始。我聯想到不少餐廳用鏡子反映整個廳內，看起來寬敞很多。馬路、人行道、車站——其實需要多一倍的空間來容納現今的人口。馬路的水洩不通，人行道和車站的擁擠，增加生活的緊張，讓人喘不過氣。

 

故事裡呈現衝突過後，有一道由舞台上射向觀眾的特強的光，好像是黑暗中的曙光，接著是藍天白雲的錄像，讓我想到「Every cloud has a silver lining」和「守得雲開見月明」。除了一個人物的成功自殺，幾個故事的結局非皆大歡喜但也洋溢溫馨，婆婆和女傭、醫生和記者、Tracy和吉他手，經過時間的相處而建立了關係，Ellen更認清楚了日以繼夜工作的代價，推銷員任勞任怨終於做成一筆生意，Tracy不再固執於懷孕，和丈夫一起另尋寄託。大致上，大夥都對《Why do we do what we do?》（劇中一首常聽到的歌）有所覺悟。推銷員的上司、Ellen那落井下石的同事Caroline、作曲家Joe的那位以錢衡量一切的經理人，這幾個非主要人物，我覺得不交代也無妨。演員精湛的演技及舞台各方面的組合，整體來說，是成功的演出。