每逢星期日夜晚，或多或少會在社交網站上看到有關星期一的不同插畫。星期一對於香港、甚至全世界人來說，幾乎是一場夢魘，其可怕之處在於周末休息兩日之後醒覺翌日要上班的事實。工作和生活之間的衝突是劇場常見的題材，本年度「新視野藝術節」上演的《黑色星期一》，便是編劇莊梅岩和導演甄詠蓓繼《野豬》後再度合作，以多媒體配合六個交錯的小人物故事，演出職場上、人生上一幕深沉至極的黑色喜劇。

 

莊梅岩近年都著力以劇場帶出社會時弊，如《野豬》裡新聞自由和城市發展、《教授》中社運公義和現實前途，筆觸往往都趕及當下的時事，令觀眾對身處的政局環境產生共鳴。來到《黑色星期一》，排演時間正是雨傘運動火熱之時；演出中亦可見編劇將運動內容作為笑料加插到對白當中。如此大事沒有成為莊梅岩衝突主線，除了是早前《教授》寫過類近劇情外，我認為亦關乎此劇的設定。《黑色星期一》聚焦小人物掙扎，延伸下去或可看作對當下香港抱有一種犬儒的理解：原來最重要的核心價值，不在乎民主，而在乎「搵食」；對政治權利，只能以一笑置之。

 

身處香港，或許我們都身不由己，被密麻麻的工作填滿我們的行程，被不得不向現實低頭的選擇打擊自己；那些有過的渴望、想要的生活，在經濟至上的價值下已漸漸遠離。如斯掙扎，不時由劇中的情節鋪排呈現出來。編導並不逐個搬演當中的六個片段，而是藉著近乎無佈景的舞台，任由兩個甚至更多片段的演員在其中跑動、指罵，並拉開空間做出各種各樣的形體動作。有些片段是利用黑色幽默來反諷現今被工作消殆的生活（例如女角Ellen的同事在群舞時說出「我很喜歡工作」的對白），有些片段則出現不止一次，如醫生和記者的巴西柔術對打，最初只得兩人在台上對練，及至欲尋死的婆婆和推銷員等片段亦重複；觀眾會見到推銷員拉著以摺櫈代替的貴價吸塵機行過舞台，突然再殺出對練巴柔的兩人，重複做過的動作、投過的降、認過的輸。導演切割不同片段使之同台呈現的效果，令整個演出不致直線行進而令人感乏味。

 

更重要的是，多個片段交錯之下，營造出近似現實中個人和心中聲音對抗的情景。巴柔打到最後，記者打從一開始便認輸，到心有不甘、到盡力反擊、想掙脫對方的枷鎖，喻示了個人對現實的反抗，此等對抗可投射至各個故事的角色，甚至可看作是編導對觀眾的叩問：想清楚，是否真的要認輸？

 

然而劇中對衡現實的角色，又豈止打巴柔的兩人？黃靖的音樂以及其飾演角色的故事，就是劇作欲向觀眾說理的另一因子。黃靖的故事最遲開展，此前便作為台上的浪遊人，以自彈自唱的方式為各個段落伴唱。早在開場不久節奏偏向藍調的《Black Monday》即開宗明義地揭示殘酷的社會現實，「And the winners in this world keep on winning / And the losers don’t know nothing better than losing」。隨不同故事插入、淡出，亦見到黃靖的身影穿梭其中；一時作為剪影，在台的大後方徐徐行過，背後是鐵路快速行駛的投影，呈現出大都會下人因工作過度而迷失的感覺；一時則不見其人只聞其聲，以音樂點綴台上情節的氣氛。個人印象很深的一幕，是演員在台上以賽跑起步之姿準備，繼而來回奔跑，後方的屏幕投影出中環商業區的景觀，夾雜著黃靖的歌聲；短短幾分鐘已呈現了這個以速度和爭勝為先的社會。

 

演至中後期，黃靖對著偶然經過的作曲家妻子，終於娓娓道來他的故事：樂隊成員因各種理由而荒廢練習，只剩友人阿明與自己仍然堅持。最後連阿明也退出了，獨他一人完成眾人的夢想。黃靖在舞台之外也是一位獨立音樂人，此編排不禁令觀眾想到，究竟這只是劇情需要，抑或在他自己身上也曾發生過呢？友人阿明以一襲黑色緊身衣出場，在台後方與台前的黃靖以通電話的手勢，訴說種種困難；最後因抵受不住現實環境而退出樂隊。他的「退出」，並不等同其他成員那狂歡式的忽視、淡忘，而是作為處身於功利社會中的小人物，面對那種對夢想的嘲弄所作的，一種逼於無奈的妥協。這時阿明站在台上稍高一級的位置，如站在大廈天台，舞台後方屏幕緩緩升起，亮出一盞強光燈，照射著阿明，亦照著坐在觀眾席上的你與我。其後一刻的黑暗寂靜，表示阿明墜樓。意象再明顯不過：阿明之死，亦即夢想之死。

 

說到此，必須表揚導演對電子屏幕、燈光和聲音的運用。本劇開首即在台後方的電子屏幕顯示時間：星期一早上，女角Ellen在駕車上班途中聽到一聲巨響，隨後表示有人從高處掉下。對應上文便可知，其實強光燈暗示了日出，而掉下的，便是阿明了。情節的首尾縫接，可說造就了一種悲劇式的幽默；夢想、生活消磨後仍然要繼續工作，仍然聽著《在晴朗的一天出發》，並慶幸自己還能上班，叫人怎能不認為這是個「黑色星期一」呢？至少抑鬱到盡處，編導總會給予偏向正面的結局疏導情緒。推銷員終於成功賣出吸塵機（儘管買家只是重複功利社會的規則）、Ellen與其丈夫的鬧劇來得突兀，卻描劃了當下都市人糾結心理的一幕；當然少不了黃靖教導觀眾在石屎森林中躺下望天，以及「It’s not the end, the show must go on 」一類的勵志歌詞。正如每個星期一必會到來，「搵食」和夢想、生活之間的掙扎，也是人生必經的階段。《黑色星期一》雖無能力，亦不需曉以大義的解消此二元對立，但出演的四場，未嘗不是一顆等待發芽的種子，在偶然相遇的觀眾之中扎根；只需假以時日，我們不必再看著台上放映著藍天的屏幕，而是依靠各人心中已長成的枝

椏，在侷促的香港撐出一片真切的天空。