新視野藝術節跨越時代、疆界，邀請英國著名戲劇導演艾德里安‧諾布爾（Adrian Noble），聯同本地劇壇中堅分子，將十九世紀的劇作《海達‧珈珼珞》搬上廿一世紀的舞台。諾布爾擅長給規範的語言風格賦以當代感，增強作品感染力，是次演出確為《海》劇增添時代氣息，豐富了作品內涵。

 

《海》劇是「寫實主義之父」易卜生的作品，描述主角海達新婚後對生活感到窒息，一心只想操控身邊的人和事物，卻被抓住把柄，她無法忍受要淪為「奴隸」，最終以手槍自殺。自劇本問世以來，主角海達的顛覆性一直都很引人注目，不論是由精神分析，還是女性主義等角度切入，其人物性格都極具詮釋空間。是次演出採用四面舞台，目的是希望觀眾更容易看穿人物角色。四面舞台限制較少，有利演員發揮。他們在客廳兩張相對的梳化間穿梭自如，尤其是海達在舞台上肆意巡視，不受制於觀眾席，行為舉止充滿魅力。穿透式設計給觀眾預留參與劇場的空間，演員背台演出時，觀眾可集中感受演員的肢體動作和聲音抑揚，從中構想演員的情感和精神狀態。

 

四面舞台的中央懸吊了一個白色的四方架，四側可以下降半透明的幕牆，除了有間隔演區的實際作用，還具有框的象徵意義，對於探討劇作有關自由意志的主題極具啟發性。在開場的瞬間，四面幕牆形成一個封閉的空間，海達獨自站著，在遍地玫瑰花瓣的襯托下，即使只是驚鴻一瞥，已給觀眾留下強烈的印象──高貴而孤寂，形如一隻籠中鳥。其後，海達回應丈夫她在看枯葉，聲線微弱至近乎顫抖，目光朝吊架方向眺望，突出「已經九月了」的弦外之音，叫海達窒息的是平淡乏味的生活和無情消逝的光陰。還有，海達和舊情人魯賦博獨處，在幕牆後看照片的一幕，張力在框框內膨脹，凸顯了海達的精神窘迫。至於第三幕結尾，海達在燒毀舊情人的「孩子」，四面幕牆徐徐下降，接著舞台燈光熄滅，將海達和觀眾完全隔離，至此觀眾已清楚明白海達性格扭曲，異於常人。

 

在四方架下，玫瑰花瓣取代了原文的紅色地毯，同樣提供了語言以外的元素去詮釋劇中人物。有別於原作的寫實風格，此劇以鮮紅色的乾花鋪設主角海達的精神世界：浪漫、危險、熱情、瑰麗⋯⋯隨著演員的步履，花瓣四散舞台，劃出道道軌跡，為畫面添上詩意，海達的裙擺拖著花瓣，更成功將觀眾目光聚焦主角身上。這些乾花同時反襯了其他角色與海達的世界格格不入，例如甫開場，海達的丈夫廸仕珉和其姑母踩著玫瑰花瓣交談，以大幅度的肢體動作表達與將軍之女海達聯姻的喜悅，其舉止顯然不符合海達對美的追求及執著，是令海達感到苦悶的原因之一。然而，舞台的色彩運用諧和，鮮艷的玫瑰花並沒有過分奪目，演員服飾或黑或白或啡紅，與玫瑰背景沒有半點違和感。整齣話劇以純色系為主調，舞台燈光偏橙，秋意昂然，而海達的自殺就是在這種色彩下逐漸蘊釀。

 

海達的死發生在連接二樓鋼琴的梯間，相比原著劇本的安排（在易卜生的劇本中，海達死於內室，由廸仕珉聽到槍聲後揭開垂簾發現），畫面較豐富，但震撼力稍遜。海達實踐了她口中的「幹得漂漂亮亮」，握著手槍躺在樓梯中央，這個位置能夠集中眾人目光，貫徹了是次演出看穿角色的原則，但削弱了海達自殺的懸念。海達自殺的舉動一目了然，除了「」一聲外，觀眾沒感到多震驚，這可能是由於對海達自殺的鋪墊減慢了整個演出節奏。海達死前圍繞外室走了一周，與其他角色隔著幕牆作最後互動，其壓抑的聲線流露了她對受制於卜拉克法官的憤怨，而廸仕珉和詩雅慢動作整理論文的戲劇效果，則襯托出海達厭煩這種生活。繞場的時間讓海達充分表現死前的情感，無疑令角色更形立體，鋪排上卻稍嫌拖沓，教海達的死缺少了其一貫果敢的作風。此外，是次演出用上古典樂器作間場音樂，削弱了主角的鋼琴在劇中的分量，海達自殺前彈奏的舞曲琴音顯得單薄乏力，無法傳達海達死前的吶喊。不過，全劇以死於樓梯中間的海達與樓梯底部的眾人相對結束，在畫面上對立與孤立同時並存，可算是對《海》劇一個凝練的總結。