因為真摯，所以動人，這是小品的優勢，故事只要由心出發，夠真夠深，就能觸動人心，這也是為甚麼《失禮 ·死人》即使千瘡百孔，卻依然能夠感動不少觀眾，在黒暗中默默流淚。
香港話劇團黒盒劇場《失禮 ·死人》，由年輕編劇朱鳳嫻操刀、澳門土生土長的黃樹輝執導，當然還有香港話劇團資深演員，加上團外年輕演員，新舊之間擦出新火花，符合「新戲匠」系列的初衷。
故事靈感來自編劇現實中跟已逝太婆的感情，觸發點是澳門一場錯漏百出的葬禮，當時她既憤怒又失笑，同時勾起昔日跟太婆生活的片段，還有從前年少無知時的青葱歲月。
創作者投放了不少真實感情在其中，例如已逝太婆（雷思蘭飾）在靈堂飄出來説的一席話，要女主角Tracy（温玉茹和岑君宜分别飾少婦及少女版本）學懂珍惜，舊時貧困，壞了的東西只能修不能掉，不像現在的人都在用新東西，卻沒想到有些東西掉了，他朝想找也找不回來了，説的當然是比喻現實中看似無法修補的關係，於是，Tracy沒多久便去找人來修那部只有雪花沒有畫面的「大牛龜」電視，沒想到十分鐘便修好了，從前太婆只能「聽電視」不能「看電視」，但小曾孫女卻從未在意。
電視修好了，Tracy打了一通電話給丈夫Raymond（郭穎東飾），給這段十年的婚姻一個重生的機會，隨即亦打電話給身在加拿大已再婚的母親，準備前往探望，不再逃避。都是簡單不過的情節，但正正是那種真實感，讓人易於聯想自身曾經一起生活過的長輩，可能是太婆，也可能是爺爺嫲嫲公公婆婆，這也是為甚麼雷思蘭全場都在講客家話，讓人感受到那份真實感。
關於客家話，不少觀眾都提出疑問，因為著實聽不懂。從演後座談會中得知，原來排練初期有更「標準」的版本，太婆的客家話比現在的版本更加純正，即是更加聽不明白（除非閣下是客家人或特别有語言天份），香港話劇團可是特别請來客家話指導員，非常認真。無疑，純正客家話能夠突出那份真實感，也可製造距離感，讓觀眾更留心太婆的説話，又或者更細心閱讀太婆的身體語言，可是太婆有不少重要訊息，也是靠對白來盛載，例如每個人一生的恨都有限，從而教導曾孫女要「家和萬事興」。若然因為聽不懂客家話而錯失，那就太可惜了。部份對白任憑我如何用力，也聽不出個所以然來，例如太婆那幾句開場白，根本完全聽不明白，事後才知道原來是説已經許久沒有來探望自己了，這是交代太婆生活背景的重要訊息。
如果真的要保留客家話，單是由曾孫女重複重點對白是不足夠的，效果有時也見兀突。舞台劇跟電影電視不同，基本上沒有字幕，即使加上了也會影響美感，所以或要考慮調整客家話純正程度，又或讓太婆的重點訊息較少依賴對白傳達。
故事以澳門為背景，涉及城巿發展，讓觀眾誤以為作品有意討論發展與保育的議題，卻又未能提供答案，稍嫌不夠完整。因為主角Tracy多年後重遊舊地，憶起二十年前那個在澳門度過的暑假，如今已變得面目全非——太婆舊屋被收購商虎視耽耽、賭場不斷拔地而起、小攤檔被迫清拆、「大可樂」是碩果僅存的標誌⋯⋯此劇部份宣傳相片上更見海報寫著「不要無良收樓商 只要一個安樂窩」。觀眾難免以為劇作有意談及城巿發展，若果只是作為背景，處理可以再放輕一點或更為側重個人，例如放大澳門表哥的個人經歷，而較少觸及較大的社會議題。
演員方面，表哥（馮志坤飾）的角度塑造無疑很成功，他既能跟女主角作出強烈對比，也能在賣與不賣太婆故居之間引起矛盾，當然，演員演技也要一讚，由純真少年瞬間轉變成世故中佬，絕不簡單。另外，良友叔（周志輝飾）一角也為全劇增添不少趣味，作為太婆的舞伴之餘，也令群戲更為熱鬧，因為葡撻而引起的「中葡大戰」那場最為精彩。在太婆的領導下，Tracy、表哥、良友叔齊齊包茶粿，Tracy卻拿出葡撻請大家吃，本來一片好心，卻惹來太婆責罵，最後由良友叔來緩和氣氣，還派表哥由「葡方」深入「中方」探究。這場可算是小品之美的最佳示範。
劇目名為《失禮 ·死人》，結果只有不到四分一篇幅跟死人有關，看來文不對題。主角與太婆的感情除了某年暑假的片段外，也未見有深刻的描繪。兩位飾演Tracy的演員也未見有太多共通點，性格外表也有很大差别，稍一不留神忘了兩人本為一人，如果能加些口頭禪或小動作，效果想必更佳。此劇的確並非完美無瑕，但整體而言至少演活了一種情懷，以及一份強烈的生活感，作為一齣小品已超額完成。
（原載於2015年3月《劇誌》）
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