原來，「余光中詩歌音樂會」已是第四度重演，我錯過了2013年3月的首度演出，節目在新加坡、高雄和台北演出後，再回到香港。這一場由美聲匯主辦，歌者包括男高音柯大衛、女高音嚴翊樺、女中音劉韻及男低音關傑明，郭品文全程以鋼琴伴奏，樂評人胡銘堯負責朗讀。

 

余光中在新詩、散文、評論、翻譯方面都卓有成就，他的詩歌風格多變，早年的詩集如《舟子的悲歌》和《藍色的羽毛》倚仗格律，充滿浪漫色彩，《萬聖節》、《鐘乳石》和長詩《天狼星》就轉向現代主義，《蓮的聯想》代表新古典主義的詩風，《五陵少年》和《敲打樂》就展現出新舊融和的嘗試，至《在冷戰的年代》和《白玉苦瓜》邁向成熟。

 

1974年起，余光中到香港中文大學擔任中文系教授，開展了前後十年的香港時期，詩作見於《與永恆拔河》、《隔水觀音》和《紫荊賦》，其後回台灣，出任高雄的中山大學文學院院長，三十年來一直創作並出版了《夢與地理》、《安石榴》、《五行無阻》、《高樓對海》、《藕神》五本詩集，台灣氣息比以前強烈。余光中推出了十九本詩集，評論余光中的文集有《火浴的鳳凰》、《璀璨的五采筆》和《結網與詩風》等，相關的評論研究文章更是不勝枚舉。

 

「余光中詩歌音樂會」演出了十六首作品，以哪一個時期或哪一本詩集的作品為主呢？且慢，先聽聽音樂。

 

樂中的鄉愁

 

《鄉愁四韻》（收於《白玉苦瓜》）是最受作曲家青睞的詩作，因為作品有鮮明的重章疊句結構，一段五行，每段的句式都一樣，首尾句也一樣（如「給我一瓢長江水啊長江水」），句中也有感嘆，《鄉愁四韻》有先秦《詩經》的神韻和民謠的特色，音樂會中演唱了羅大佑和李家泰、楊弦（梁智軒編）及金希文（胡銘堯編）三個版本。在編曲策略方面各有特色，羅大佑和李家泰版的中間加插了較長的鋼琴獨奏，楊弦版有起承轉合的變化，金希文版就在起承轉合外加上前呼後應。至於跟《鄉愁四韻》有相似特色的《鄉愁》和《答案》（《答案》原詩為《江湖上》，同樣收於《白玉苦瓜》），就是用傳統的手法，一個旋律走四遍。

 

《踢踢踏》（收於《紫荊賦》）有兩個版本，僅次於《鄉愁四韻》。《踢踢踏》引來兩位三十年代的資深台灣作曲家陳茂萱及馬水龍譜曲，他們都運用明快的節奏和大量的跳音，詩作引導了樂曲，樂曲也說明了詩作，就正如《雨聲說些甚麼》（收於《夢與地理》），作曲家郭品文就捉緊了詩作中的雨聲意象，以音樂加以描述和反映。

 

「余光中詩歌音樂會」中，以余光中早期詩作譜曲的作品，似乎不算突出，例如台灣作曲家周鑫泉的《昨夜你對我一笑》、柯大衛的《算命瞎子》、台灣合唱指揮家戴金泉的《螢》（原詩為《螢火蟲小夜曲》），詩作都收於余光中第一冊詩集《舟子的悲歌》，詩作本身還是充滿新月派的浪漫色彩，音樂的旋律和曲式也不過是順理成章，略欠新意。

 

反之，更值得欣賞兩位香港本土作曲家的作品。余光中詩作《向日葵》（收於《夢與地理》）是關於梵谷的畫作拍賣和痛苦生平，鄧樂妍的《向日葵》，節奏多變，女中音時而歌唱，時而朗讀，作品相當緊湊，而許翔威的《守夜人》（詩作收於《白玉苦瓜》）也用時唱時讀的手法，音樂會中更有劇場般的表演，展現出中華文化守夜人的感慨與自省。作曲家離開了一般的抒情，而走入詩作的戲劇化一面，在音樂與情感的表現方面，更有現代的特色。

 

「余光中詩歌音樂會」的最後兩首作品是兩位香港資深作曲家的四部合唱作品。陳偉光的《矛盾世界》（詩作收於《高樓對海》）和曾葉發的《當我死時》（詩作收於《敲打樂》）的和聲都相當豐富，音樂和詩作互相交織，令情感變得更複雜而強烈，當詩作直接抒情，音樂的和聲卻為單純的內容，加入更多藝術的色彩，將詩作豐富。